Premiery Cinemax i Cinemax 2 w wrześniu 2017

We wrześniu na kanałach Cinemax m.in.: komedia “Zoolander 2”, komedia “Whiskey, Tango, Foxtrot”, brytyjski dramat “Una”, niemiecki dramat “Toni Erdmann” oraz 2 sezon serialu “The Knick”.

 

NIEDZIELNA PREMIERA

 

ZOOLANDER 2 (ZOOLANDER 2) komedia, USA 2016
premiera: 03.09.2017 godz. 20:00
powtórzenie: 04.09.2017 godz. 13:10
05.09.2017 godz. 20:00
06.09.2017 godz. 11:50
08.09.2017 godz. 22:10
09.09.2017 godz. 14:10

ZOOLANDER 2 (ZOOLANDER 2) komedia, USA 2016, 98 min., (15), reż. Ben Stiller, wyk. Ben Stiller, Owen Wilson, Will Ferrell, Penélope Cruz, Kristen Wiig

Derek Zoolander wraca po 15 latach, aby kolejny raz zatrząść modowym światkiem. Beczka śmiechu plus niezawodny duet Ben Stiller-Owen Wilson.

Derek Zoolander (Ben Stiller) i Hansel McDonald (Owen Wilson) wypadli z modowego obiegu. Pełni desperacji próbują wrócić na szczyt, dlatego bardzo się cieszą z zaproszenia na prestiżowy Tydzień Mody w Rzymie. Marzą, by znów stanąć w świetle jupiterów. Okazuje się jednak, że świat mody zmienił się nie do poznania – teraz królują tam blogerzy, youtuberzy i przedstawiciele tendencji kontestatorskich. Czy Derekowi i Hanselowi uda się odnaleźć w nowej rzeczywistości?

Druga odsłona niewiarygodnie zabawnej komedii, będącej satyrą na współczesny świat mody. Od momentu powstania pierwszej części minęło ponad piętnaście lat i wiele w tym świecie się zmieniło. Czy kontrowersyjny projektant i jego ulubiony model będą potrafili się w nim odnaleźć? W role głównych bohaterów wcielili się po raz kolejny Ben Stiller i Owen Wilson, aktorzy znani między innymi ze wspólnych występów w filmach Poznaj mojego tatę, Genialny klan czy Starsky i Hutch. Stiller jest także reżyserem obu części Zoolandera. Obok nich pojawią się również hiszpańska gwiazda Penélope Cruz (Volver, Vicky Cristina Barcelona) oraz – w autoironicznych epizodach – takie osobistości, jak m.in. Benedict Cumberbatch, Justin Bieber, Kiefer Sutherland, Anna Wintour, Willie Nelson, Kate Moss czy… Donald Trump.

 

WHISKEY, TANGO, FOXTROT (WHISKEY TANGO FOXTROT) komedia, USA 2016
premiera: 10.09.2017 godz. 20:00
powtórzenie: 11.09.2017 godz. 12:50
12.09.2017 godz. 20:00
13.09.2017 godz. 10:55
15.09.2017 godz. 21:30
16.09.2017 godz. 14:45

WHISKEY, TANGO, FOXTROT (WHISKEY TANGO FOXTROT) komedia, USA 2016, 108 min., (15), reż. Glenn Ficarra, John Requa, wyk. Tina Fey, Margot Robbie, Martin Freeman, Alfred Molina, Billy Bob Thornton

Oparta na faktach historia amerykańskiej dziennikarki, która wyjeżdża w 2003 roku do Afganistanu, żeby nakręcić reportaż.

Rok 2003. Kim Barker (Tina Fey) pracuje jako redaktor wiadomości w stacji telewizyjnej. Namówiona przez swojego szefa, postanawia wyjechać do Afganistanu. Ma nakręcić materiał, który pokaże widzom, jak żyją Afgańczycy dwa lata po amerykańskiej inwazji. Kraj wciąż ogarnięty jest wojną, jednak mieszkańcy Afganistanu próbują żyć normalnie – w codziennej pracy Kim przeplatają się łzy i uśmiech.

Ciepła i zabawna opowieść o nietuzinkowej kobiecie, obdarzonej ogromnym talentem do opowiadania historii i zdolnością dostrzegania dobra nawet w miejscu, w którym inni widzą przede wszystkim wojnę. Twórcami tego wciągającego obrazu są uznani filmowcy Glenn Ficarra i John Requa (Zły Mikołaj, I Love You Phillip Morris). Scenariusz powstał na kanwie pamiętników Kim Barker, w której rolę wcieliła się jedna z najbardziej znanych amerykańskich aktorek komediowych, Tina Fey (gwiazda i kreatorka serialu Rockefeller Plaza 30). Oprócz niej wystąpili między innymi: Margot Robbie (Wilk z Wall Street, Focus), Alfred Molina (Frida, Była sobie dziewczyna), Martin Freeman (seriale Sherlock i Fargo) oraz laureat Oscara Billy Bob Thornton (Prosty plan, Czekając na wyrok).

 

 

UNA (UNA (2016)) dramat, Wielka Brytania 2016
premiera: 17.09.2017 godz. 20:00
powtórzenie: 18.09.2017 godz. 09:35
19.09.2017 godz. 20:00
20.09.2017 godz. 11:35
22.09.2017 godz. 21:30

UNA (UNA (2016)) dramat, Wielka Brytania 2016, 91 min., (15), reż. Benedict Andrews, wyk. Rooney Mara, Ben Mendelsohn, Riz Ahmed, Tara Fitzgerald, Tobias Menzies

Doskonała Rooney Mara w roli kobiety, która jako trzynastolatka została uwiedziona przez dorosłego sąsiada.

Jako trzynastolatka Una (Ruby Stokes) uciekła ze znacznie starszym od siebie Rayem (Ben Mendelsohn). Mężczyzna został szybko aresztowany i oskarżony o molestowanie nieletniej. Kilkanaście lat później dorosła już dziewczyna (Rooney Mara) znajduje przez przypadek jego zdjęcie w gazecie i postanawia go odnaleźć. Gdy niespodziewanie pojawia się u niego w pracy, Ray wydaje się zaskoczony. Obawia się, że Una może zagrozić jego budowanej przez lata stabilizacji i szczęśliwemu małżeństwu. Czy sekrety z przeszłości wyjdą na światło dzienne?

Niejednoznaczna, pełna intensywnych emocji opowieść o traumie, która zostaje na całe życie. Debiutujący w kinie Benedict Andrews, ceniony za inscenizacje dramatów Szekspira i Czechowa australijski reżyser teatralny oraz operowy, wziął na warsztat kontrowersyjną sztukę Davida Harrowera pt. „Blackbird” (pisarz jest również autorem scenariusza do filmu). Udało mu się stworzyć duszny, wciągający bez reszty obraz, który prowokuje i niepokoi. W rolach protagonistów znakomicie odnajdują się dwukrotnie nominowana do Oscara Rooney Mara (Dziewczyna z tatuażem, Carol) oraz wyróżniony nominacją do Złotego Globu Ben Mendelsohn (Królestwo zwierząt, serial Bloodline). Obok nich występują Riz Ahmed (serial Długa noc), Tara Fitzgerald (serial HBO Gra o tron) oraz Tobias Menzies (serial Outlander). Film otrzymał pochlebne recenzje krytyków, którzy chwalili zarówno reżysera, jak i aktorów.

 

TONI ERDMANN (TONI ERDMANN) dramat, Niemcy 2016
premiera: 24.09.2017 godz. 20:00
powtórzenie: 26.09.2017 godz. 20:00
27.09.2017 godz. 10:00
29.09.2017 godz. 21:45
30.09.2017 godz. 11:40

TONI ERDMANN (TONI ERDMANN) dramat, Niemcy 2016, 162 min., (15), reż. Maren Ade, wyk. Peter Simonischek, Sandra Hüller, Michael Wittenborn, Thomas Loibl, Trystan Pütter

Nieprzewidywalny ojciec postanawia złożyć wizytę swojej zapracowanej córce. Deszcz nagród plus nominacje do Oscara i Złotego Globu.

Winfried Conradi (Peter Simonischek) to emerytowany nauczyciel gry na pianinie, który nieustannie wygłupia się i błaznuje. Jego córka Ines (Sandra Hüller) pracuje za granicą w wielkiej korporacji. Kobieta lubi porządek i poważnie podchodzi do życia. Nie ma też najlepszej relacji z ojcem. Pewnego dnia Winfried postanawia ją odwiedzić. Dla Ines nie jest to najlepszy czas na przyjmowanie gości. Pracuje właśnie nad ważnym projektem i niezbyt dobrze znosi szalone pomysły ojca.

Oryginalny, pełen świeżego humoru komediodramat o skomplikowanych relacjach między ojcem a córką. Ogromnym atutem obrazu są doskonale napisane i koncertowo zagrane postacie. W role głównych bohaterów wcielają się Peter Simonischek (Oktober November, Czerwień rubinu) oraz Sandra Hüller (Requiem, Ponad nami tylko niebo), którzy za stworzone przez siebie kreacje zostali wyróżnieni Europejską Nagrodą Filmową. Reżyserką tego zabawnego, ale i podszytego melancholią filmu jest utalentowana niemiecka artystka Maren Ade (nagrodzony Srebrnym Niedźwiedziem obraz Wszyscy inni). Produkcja otrzymała nominacje do Oscara oraz Złotego Globu w kategorii „najlepszy film nieanglojęzyczny”. Stała się również wydarzeniem festiwalu w Cannes i triumfatorem Europejskich Nagród Filmowych (w sumie pięć statuetek – w tym za najlepszy film, reżyserię i scenariusz).

 

OSTRY PIĄTEK

 

EQUILIBRIUM (EQUILIBRIUM) science fiction, USA 2002
emisja: 01.09.2017 godz. 20:00
powtórzenie: 04.09.2017 godz. 21:30

EQUILIBRIUM (EQUILIBRIUM) science fiction, USA 2002, 103 min., (18), reż. Kurt Wimmer, wyk. Christian Bale, Emily Watson, Taye Diggs, Angus Macfadyen, Sean Bean

Futurystyczna opowieść o świecie, w którym ludzie zmuszani są do przyjmowania leku tłumiącego emocje.

Po dramatycznych doświadczeniach III wojny światowej ludzie starają się zabezpieczyć przed kolejnymi zagrożeniami. Powstaje idealne państwo, Libria, którego obywatele mają być wolni od emocji mogących wywoływać konflikty i wojny. W tym celu muszą codziennie zażywać porcję leku zwanego prozium. Specyfik tłumi uczucia i powoduje zobojętnienie na piękno, miłość i sztukę. Za odmowę jego przyjęcia grozi śmierć. Porządku w kraju pilnują tzw. Klerycy. Jeden z nich – agent John Preston (Christian Bale), tropi tych, którzy unikają brania prozium. Gdy pewnego dnia on sam pominie jedną porcję – otworzą mu się oczy na nowy świat…

Połączenie dynamicznego thrillera z kinem science fiction. Inspirację do stworzenia tego intrygującego obrazu twórcy czerpali z tak różnorodnych źródeł, jak japońskie filmy o samurajach, klasyczne produkcje science fiction czy futurystyczne szkice europejskich miast. Zdjęcia nakręcono w Berlinie, w scenerii architektury z czasów faszyzmu. Atrakcją filmu są ciekawe efekty specjalne. Na ekranie zobaczymy plejadę świetnych aktorów, w tym m.in. laureata Oscara Christiana Bale’a (Mroczny Rycerz, Fighter), Seana Beana (cykl Władca Pierścieni) czy dwukrotnie nominowaną do Nagrody Akademii Emily Watson (Przełamując fale, Hilary i Jackie). Obraz zrealizował Kurt Wimmer (Był sobie twardziel, Ultraviolet).

 

GŁĘBOKA CZERWIEŃ (DEEP RED (AKA. PROFONDO ROSSO)) thriller, Włochy 1975
emisja: 08.09.2017 godz. 20:00
powtórzenie: 11.09.2017 godz. 21:50

GŁĘBOKA CZERWIEŃ (DEEP RED (AKA. PROFONDO ROSSO)) thriller, Włochy 1975, 122 min., (18), reż. Dario Argento, wyk. David Hemmings, Daria Nicolodi, Gabriele Lavia, Macha Méril, Eros Pagni

Mistrzowski horror Daria Argento o dwójce przypadkowych ludzi, którzy decydują się rozpocząć prywatne śledztwo w sprawie tajemniczego zabójstwa niemieckiej telepatki.

Helga Ulmann (Macha Méril) jest niemiecką telepatką, która udaje się do Rzymu na konferencję poświęconą zjawiskom paranormalnym. Podczas swojego występu kobieta wpada w panikę, ponieważ wyczuwa na sali obecność psychopatycznego mordercy. Pokaz zostaje przerwany, a jeszcze tego samego wieczoru Helga zostaje zamordowana w tajemniczych okolicznościach. Przypadkowym świadkiem zbrodni jest pianista Marcus Daly (David Hemmings). Razem z zaangażowaną w sprawę dziennikarką Gianną Brezzi (Daria Nicolodi) postanawia na własną rękę rozwiązać zagadkę śmierci kobiety. Wkrótce dochodzi do kolejnego zabójstwa…

Pasjonujący horror o zagadkowej zbrodni, za którą odpowiedzialny jest seryjny morderca. Trzymająca w napięciu intryga wciąga od pierwszej do ostatniej minuty, nie pozwalając nawet na chwilę oderwać się od ekranu. W tym perfekcyjnie skrojonym, wzbudzającym dreszcze filmie w głównych rolach występują: zdobywca Nagrody Specjalnej na Berlinale David Hemmings (Powiększenie), Daria Nicolodi (Ciemności), Gabriele Lavia (1900: Człowiek legenda), Macha Méril (Kobieta zamężna) oraz Eros Pagni (Miłość i anarchia). Obraz jest wzorcowym przykładem giallo, specyficznego gatunku filmowego, który swój największy rozkwit przeżywał w kinematografii włoskiej w latach siedemdziesiątych. Za reżyserię produkcji, która w warstwie wizualnej jest prawdziwym majstersztykiem, odpowiadał wirtuoz kina grozy Dario Argento (Odgłosy, Inferno). Nastrój filmu podkreśla hipnotyzująca ścieżka dźwiękowa autorstwa słynnej grupy Goblin.

 

 

DZIENNIK MORDERCY (KILLER: A JOURNAL OF MURDER) dramat, USA 1995
emisja: 15.09.2017 godz. 20:00
powtórzenie: 18.09.2017 godz. 21:45

DZIENNIK MORDERCY (KILLER: A JOURNAL OF MURDER) dramat, USA 1995, 88 min., (18), reż. Tim Metcalfe, wyk. James Woods, Robert Sean Leonard, Ellen Greene, Cara Buono, Robert John Burke

Historia przyjaźni strażnika więziennego z seryjnym mordercą, który po latach decyduje się drobiazgowo opisać swoje życie.

Lata 30. ubiegłego wieku. Do więzienia w Leavenworth trafia wielokrotny morderca Carl Panzram (James Woods). Ten przepełniony nienawiścią, pozbawiony sumienia zbrodniarz spotyka tu Henry’ego Lessera (Robert Sean Leonard), początkującego nadzorcę więziennego, pełnego ideałów i pomysłów na zmiany. Z biegiem czasu zawiązuje się między nimi swoista nić przyjaźni, za sprawą której Lasser inspiruje Panzrama do napisania wspomnień. Dzięki temu powstaje jedyny w swoim rodzaju dokument, brutalny, pełny opis psychiki seryjnego mordercy.

Trzymający w napięciu, mroczny dramat biograficzny, którego atutem jest świetna rola dwukrotnie nominowanego do Oscara Jamesa Woodsa (Salwador, Duchy Missisipi). Za swoją sugestywną kreację aktor otrzymał prestiżową Nagrodę Satelity. Partnerują mu m.in. Robert Sean Leonard (serial Dr House), Ellen Greene (Krwiożercza roślina), nominowana do Emmy Cara Buono (serial Mad Men), Robert John Burke (Jestem Bogiem). Scenariusz filmu został oparty na książce Thomasa E. Gaddisa i Jamesa Longa. W roli reżysera udanie zadebiutował scenarzysta Tim Metcalfe, znany z takich obrazów jak Przełamując wiarę, Udręczeni czy Kalifornia.

 

W NOCNEJ CISZY (STILL OF THE NIGHT) thriller, USA 1982
emisja: 22.09.2017 godz. 20:00
powtórzenie: 23.09.2017 godz. 13:20
25.09.2017 godz. 21:55
26.09.2017 godz. 11:15

W NOCNEJ CISZY (STILL OF THE NIGHT) thriller, USA 1982, 88 min., (15), reż. Robert Benton, wyk. Roy Scheider, Meryl Streep, Jessica Tandy, Joe Grifasi, Sara Botsford

Roy Scheider w roli nowojorskiego psychiatry, który postanawia dowiedzieć się, kto zabił jego pacjenta.

Pacjent nowojorskiego psychiatry Sama Rice’a (Roy Scheider), pracownik domu aukcyjnego George Bynum (Josef Sommer), zostaje brutalnie zamordowany. U lekarza zjawiają się współpracowniczka i kochanka Bynuma – Brooke Reynolds (Meryl Streep) oraz zajmujący się sprawą detektyw Joseph Vitucci (Joe Grifasi). Rice zaczyna przeglądać notatki z prowadzonych z Bynumem sesji. Zaintrygowany, postanawia na własną rękę dowiedzieć się, kto jest odpowiedzialny za zbrodnię. Niespodziewanie też coraz bardziej zafascynowany jest enigmatyczną i piękną Brooke.

Wciągający thriller psychologiczny o tajemniczym morderstwie, którego ofiarą pada pracownik domu aukcyjnego. Sprawę próbuje rozwikłać nowojorski psychiatra, u którego mężczyzna się leczył. Obraz w reżyserii utytułowanego Roberta Bentona (Sprawa Kramerów, Naiwniak) przykuwa uwagę doskonałą obsadą z dwukrotnie nominowanym do Oscara Royem Scheiderem (Francuski łącznik, Cały ten zgiełk), laureatką trzech Nagród Akademii Meryl Streep (Wybór Zofii, Sierpień w hrabstwie Osage) oraz wyróżnioną Oscarem Jessicą Tandy (Wożąc panią Daisy, Smażone zielone pomidory) na czele. Ciekawie zarysowana intryga, inspirowana dziełami Alfreda Hitchcocka, porywa bez reszty.

 

 

NIEZNISZCZALNY (UNBREAKABLE) thriller, USA 2000
emisja: 29.09.2017 godz. 20:00
powtórzenie: 30.09.2017 godz. 14:25

NIEZNISZCZALNY (UNBREAKABLE) thriller, USA 2000, 103 min., (12), reż. M. Night Shyamalan, wyk. Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn, Spencer Treat Clark, Charlayne Woodard

Bruce Willis jako cudem ocalały z katastrofy kolejowej mężczyzna, który odkrywa, że ma nadprzyrodzoną moc.

David Dunn (Bruce Willis) jako jedyny spośród 131 pasażerów przeżył katastrofę pociągu. Co więcej, wyszedł z niej zupełnie bez szwanku. Nigdy też nie chorował, ani nie cierpiał wskutek złamań. David zaczyna się zastanawiać, jak to w ogóle jest możliwe. Pewnego dnia spotyka na swojej drodze tajemniczego Elijaha (Samuel L. Jackson). Ten pasjonat komiksów twierdzi, że David jest jednym z nielicznych na ziemi Niezniszczalnych…

Mroczne, pełne zaskakujących zwrotów akcji, widowiskowo zrealizowane kino w reżyserii dwukrotnie nominowanego do Oscara M. Night Shyamalana (Szósty zmysł, Znaki). Fabuła obrazu została osadzona w bardzo oryginalnej, wręcz komiksowej rzeczywistości. Interesujące kreacje aktorskie tworzą m.in. laureat Złotego Globu Bruce Willis (Szklana pułapka, Szósty zmysł), nominowany do Nagrody Akademii Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Nienawistna ósemka) oraz wyróżniona Złotym Globem Robin Wright Penn (Forrest Gump, serial House of Cards).

 

 

 

 

 

PROPOZYCJE TYGODNIA

 

HISTERYCZNA ŚLEPOTA (HYSTERICAL BLINDNESS) dramat, USA 2002
emisja: 04.09.2017 godz. 08:00
powtórzenie: 04.09.2017 godz. 16:45

HISTERYCZNA ŚLEPOTA (HYSTERICAL BLINDNESS) dramat, USA 2002, 95 min., (15), reż. Mira Nair, wyk. Uma Thurman, Gena Rowlands, Juliette Lewis, Justin Chambers, Ben Gazzara

Uma Thurman, Gena Rowlands i Juliette Lewis w niezwykłej opowieści o trzech pracujących kobietach, które poszukują miłości.

Lata osiemdziesiąte XX wieku. Małe miasteczko Bayonne w stanie New Jersey. Zbliżająca się do trzydziestki Debby (Uma Thurman) razem ze swoją przyjaciółką Beth (Juliette Lewis) spędza dużo czasu w barach. Chociaż obie marzą o prawdziwej miłości, nieustannie wikłają się w przelotne romanse z niewłaściwymi facetami. Pewnego dnia matka Debby, Virginia (Gena Rowlands), poznaje mężczyznę (Ben Gazzara), który szybko staje się dla niej ważny. Niespodziewanie okazuje się, że ten związek nie tylko zmieni jej życie, ale też zbliży ją do córki.

Świeżo po sukcesie Monsunowego wesela Hinduska Mira Nair sięgnęła po trudny temat poszukiwania miłości i budowania relacji między kobietą a mężczyzną. W swoim niezwykłym i poruszającym filmie, którego akcja rozgrywa się w latach osiemdziesiątych, opowiada o skomplikowanych losach trzech pracujących kobiet z miasteczka Bayonne. W ich role brawurowo wcielają się: Uma Thurman (Pulp Fiction – nominacja do Oscara, Kill Bill), dwukrotnie nominowana do Oscara muza i gwiazda filmów Johna Cassavetesa Gena Rowlands (Kobieta pod presją, Gloria) oraz Juliette Lewis (Przylądek strachu – nominacja do Oscara, Urodzeni mordercy). Histeryczna ślepota powstała na podstawie sztuki Lindy Cahill, która jest także autorką scenariusza. Potwierdzeniem klasy filmu były liczne prestiżowe wyróżnienia, w tym Złoty Glob za kreację Umy Thurman oraz trzy statuetki Emmy.

 

IGRASZKI Z LOSEM (FLIRTING WITH DISASTER) komedia, USA 1996
emisja: 04.09.2017 godz. 20:00
powtórzenie: 05.09.2017 godz. 12:55
16.09.2017 godz. 06:00
16.09.2017 godz. 16:35

IGRASZKI Z LOSEM (FLIRTING WITH DISASTER) komedia, USA 1996, 89 min., (12), reż. David O. Russell, wyk. Ben Stiller, Patricia Arquette, Téa Leoni, Mary Tyler Moore, George Segal

Brawurowa komedia o mężczyźnie, który zrobi wszystko, żeby poznać swoich biologicznych rodziców. Razem z żoną i seksowną studentką wyrusza w szaleńczą podróż przez Amerykę.

Mel Coplin (Ben Stiller) ma kochającą żonę Nancy (Patricia Arquette) i wiedzie spokojne życie. Do pełni szczęścia brakuje mu jednak jednej rzeczy. Mężczyzna był w dzieciństwie adoptowany i jego największym marzeniem jest poznanie biologicznych rodziców. Z pomocą ukochanej oraz studentki psychologii Tiny (Téa Leoni) przemierza kraj w poszukiwaniu swoich korzeni. Ta szaleńcza wyprawa sprawia, że Mel staje się coraz bardziej zainteresowany seksowną studentką. Na domiar złego, jego żona też zaczyna rozglądać się za innymi. Co z tego wyniknie?

Duża dawka ciepłego humoru, błyskotliwe dialogi, wystrzałowe gagi oraz doskonała gra aktorów to najważniejsze atuty filmu w reżyserii pięciokrotnie nominowanego do Nagrody Akademii Davida O. Russella (Poradnik pozytywnego myślenia, American Hustle). W obrazie nie brakuje nietuzinkowych postaci, w które wcielają się m.in. znany komik Ben Stiller (Jaja w tropikach, Sekretne życie Waltera Mitty), nagrodzona Oscarem Patricia Arquette (Prawdziwy romans, Boyhood) oraz laureatka Saturna Téa Leoni (Family Man, Trudne słówka). Produkcja została wyróżniona czterema nominacjami do Nagrody Independent Spirit, w tym za reżyserię i scenariusz.

 

 

DONNIE BRASCO (DONNIE BRASCO) kryminalny, USA 1997
emisja: 04.09.2017 godz. 23:15
powtórzenie: 23.09.2017 godz. 21:00

DONNIE BRASCO (DONNIE BRASCO) kryminalny, USA 1997, 122 min., (18), reż. Mike Newell, wyk. Johnny Depp, Al Pacino, Michael Madsen, Bruno Kirby, James Russo

Historia tajnego agenta FBI, który wnika w środowisko mafijne, aby rozpracować je od środka. Brawurowy duet Johnny Depp – Al Pacino plus nominacja do Oscara za scenariusz.

USA, lata siedemdziesiąte. Joe Pistone (Johnny Depp) to młody agent FBI, który zajmuje się rozpracowywaniem grup przestępczych. Mężczyzna jest w pełni zaangażowany w swoją pracę. Pewnego dnia decyduje się opuścić rodzinę, aby zająć się infiltracją grupy mafijnej. Wciela się w postać Donniego Brasco, młodego pasera biżuterii. Udaje mu się zaprzyjaźnić z Benjaminem „Lewusem” Ruggiero (Al Pacino), dzięki któremu poznaje wielu wpływowych gangsterów.

Oparty na faktach, wzorcowo zrealizowany kryminał z trzykrotnie nominowanym do Oscara Johnnym Deppem (Marzyciel, cykl Piraci z Karaibów) i zdobywcą Nagrody Akademii Alem Pacino (Ojciec chrzestny, Zapach kobiety) w rolach głównych. Obok nich pojawiają się Michael Madsen (Kill Bill), Bruno Kirby (Kiedy Harry poznał Sally) oraz Anne Heche (Fakty i akty). Film w reżyserii nagrodzonego BAFTĄ Mike’a Newella (Cztery wesela i pogrzeb, Harry Potter i Czara Ognia) pozwala zajrzeć do świata inwigilujących środowiska przestępcze agentów służb specjalnych. Twórcom udało się też sugestywnie wskrzesić ducha przełomu lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. Inspiracją dla bardzo solidnego, nominowanego do Oscara scenariusza Paula Attanasio (Quiz Show) były dwie książki: „Donnie Brasco: My Undercover Life in the Mafia” Richarda Woodleya oraz „Donnie Brasco: My Undercover Life in the Mafia” Josepha D. Pistone’a.

 

KALIFORNIA (CALIFORNIA (2015)) dramat, Brazylia 2015
emisja: 06.09.2017 godz. 18:25
powtórzenie: 07.09.2017 godz. 09:35
24.09.2017 godz. 15:00
25.09.2017 godz. 06:00

KALIFORNIA (CALIFORNIA (2015)) dramat, Brazylia 2015, 87 min., (12), reż. Marina Person, wyk. Clara Gallo, Caio Blat, Caio Horowicz, Livia Gijon, Letícia Fagnani

Historia brazylijskiej nastolatki, która musi skonfrontować swoje wyobrażenia o świecie z rzeczywistością.

São Paulo, rok 1984. Nastoletnia Estela (Clara Gallo) wkracza w burzliwy okres dojrzewania. Dziewczyna próbuje się odnaleźć w skomplikowanym świecie intymności, miłości i przyjaźni. Jej największym marzeniem jest podróż do mitycznej Kalifornii, gdzie mieszka jej ukochany wujek Carlos, który jest dziennikarzem muzycznym (Caio Blat). Niestety, pewnego dnia mężczyzna niespodziewanie wraca w rodzinne strony. Jest słaby i chory. Wydarzenie to sprawia, że Estela zaczyna patrzeć na życie w zupełnie inny sposób.

Intrygujące kino o dojrzewaniu, budzącej się seksualności i poszukiwaniu sensu życia. Mówi o dorastaniu w niestabilnym politycznie i ekonomicznie świecie, w którym najważniejszym punktem odniesienia jest amerykańska popkultura. Film zwraca uwagę nostalgicznym klimatem i ciekawą warstwą wizualną. Jego bohaterką jest marząca o wyjeździe do Kalifornii nastoletnia dziewczyna, w której rolę wciela się pełna młodzieńczej energii Clara Gallo. Mocnym punktem debiutanckiej fabuły Mariny Person (dokument Person) jest także budująca klimat muzyka. Na ścieżce dźwiękowej do filmu znalazły się utwory takich kultowych kapel jak m.in. Joy Division, New Order czy The Cure. Produkcja otrzymała kilka wyróżnień na festiwalach filmowych w kraju i za granicą, w tym Nagrodę Młodych na MFF w São Paulo oraz Nagrodę Specjalną na MFF GLBT w Turynie.

 

 

BUGSY (BUGSY) kryminalny, USA 1991
emisja: 06.09.2017 godz. 20:00
powtórzenie: 23.09.2017 godz. 23:05

BUGSY (BUGSY) kryminalny, USA 1991, 131 min., (18), reż. Barry Levinson, wyk. Warren Beatty, Annette Bening, Harvey Keitel, Ben Kingsley, Elliott Gould

Warren Beatty jako gangster Bugsy Siegel w ekscytującej opowieści o początkach Las Vegas. Deszcz nagród, w tym dwa Oscary.

Benjamin “Bugsy” Siegel (Warren Beatty) jest niezwykle sprytnym i skutecznym gangsterem, który zostaje wysłany przez swoich bossów do Los Angeles. Obdarzony wybuchowym temperamentem mężczyzna zjednuje sobie ludzi urokiem osobistym i elegancją. Pewnego dnia Bugsy poznaje Virginię Hill (Annette Bening), początkującą aktorkę o olśniewającej urodzie i burzliwej przeszłości. Para szybko rozpoczyna namiętny romans. Zakochani decydują się też na bardzo ryzykowny krok. Postanawiają zbudować w samym środku pustyni miasto swoich marzeń, które stanie się mekką hazardzistów.

Oparte na faktach, popisowo zrealizowane i zagrane kino gangsterskie. Film opowiada historię charyzmatycznego Bena Siegela i początków światowej stolicy hazardu – Las Vegas. W pełnym rozmachu obrazie Barry’ego Levinsona (Rain Man – Oscar, Fakty i akty) wystąpiła plejada gwiazd Hollywood. Za stworzone przez siebie kreacje Warren Beatty (Bonnie i Clyde, Czerwoni), Harvey Keitel (Fortepian, Młodość) i Ben Kingsley (Gandhi, Dom z piasku i mgły) otrzymali zasłużone nominacje do Oscara. Obok nich w obsadzie znalazła się czterokrotnie nominowana do tej nagrody Annette Bening (American Beauty, Wszystko w porządku), która zagrała ukochaną Siegela, Virginię Hill (po jego śmierci popełniła samobójstwo). Nagrodzona dwoma Oscarami (z 10 nominacji), za najlepsze kostiumy i scenografię, produkcja z dużą wiarygodnością pokazuje Stany Zjednoczone lat czterdziestych i pięćdziesiątych. Scenariusz powstał na podstawie książki Deana Jenningsa pt. „We only kill each other: The life and bad times of Bugsy Siegel”.

 

STROSZEK (STROSZEK) dramat, Niemcy 1977
emisja: 06.09.2017 godz. 00:30

STROSZEK (STROSZEK) dramat, Niemcy 1977, 104 min., (12), reż. Werner Herzog, wyk. Bruno S., Eva Mattes, Clemens Scheitz, Wilhelm Von Homburg, Burkhard Driest

Troje wyrzutków społecznych opuszcza Niemcy i wyrusza do Ameryki w poszukiwaniu nowego życia. Przejmujący dramat w reżyserii Wernera Herzoga.

Zagubiony i nieradzący sobie z rzeczywistością Bruno Stroszek (Bruno S.) wychodzi z berlińskiego więzienia. Za murami czekają na niego prostytutka Eva (Eva Mattes) oraz ekscentryczny starszy sąsiad Scheitz (Clemens Scheitz). Cała trójka decyduje się na wspólny wyjazd do Ameryki. Wierzą, że w Wisconsin uda im się na nowo ułożyć swoje życie i spełnić marzenia. Niestety, szybko okazuje się, że Stany nie są ziemią obiecaną.

Historia berlińskiego kloszarda, który nie radzi sobie z rzeczywistością. Bohater, w którego rolę wciela się odkryty przez reżysera charyzmatyczny naturszczyk Bruno S. (Zagadka Kaspara Hausera), stwarza sobie swój własny świat, co pozwala mu pozornie odseparować się od bolączek codzienności. W filmie występują również laureatka canneńskiej Złotej Palmy Eva Mattes (Woyzeck), Clemens Scheitz (Szklane serce), Wilhelm von Homburg (W paszczy szaleństwa) oraz Burkhard Driest (Strażnik pierścienia). Obraz jednego z najwybitniejszych niemieckich reżyserów i scenarzystów, Wernera Herzoga (Aguirre, gniew boży, Fitzcarraldo), to przejmujące do bólu kino, które długo nie pozwala o sobie zapomnieć. Finałowa sekwencja należy do najbardziej poruszających scen w dorobku tego niezwykłego artysty. Zdaniem krytyków, Stroszek jest fascynującą przypowieścią o bezdomności i nieprzystosowaniu do świata. Produkcja została wyróżniona na MFF w Taorminie (nagroda specjalna) oraz nagrodą niemieckich krytyków.

 

 

HEJ (HEY) dramat, Niemcy 2015
emisja: 10.09.2017 godz. 06:00
powtórzenie: 10.09.2017 godz. 16:45
26.09.2017 godz. 18:25

HEJ (HEY) dramat, Niemcy 2015, 88 min., (15), reż. Alex Jovanoski, wyk. David Hugo Schmitz, Johanna Reinders, Louisa Käser, Thorsten Miess, Habermann Fin

Młody alkoholik i hazardzista decyduje się popełnić przestępstwo, aby móc spłacić dług. Sprawy przybierają jednak niespodziewany obrót.

Leo (David Hugo Schmitz) ma poważny problem z alkoholem i hazardem. Młody mężczyzna jest winny duże pieniądze ludziom powiązanym z mafią. Pewnej nocy zdesperowany decyduje się włamać do przypadkowego mieszkania. Niespodzianie natyka się w nim na artystkę Ellę (Johanna Reinders), która właśnie odkryła, że jest chora na stwardnienie rozsiane. Leo jest w szoku. Powala dziewczynę na ziemię i ucieka. Niespodziewanie jednak wraca jeszcze tej samej nocy. Ella jest w stanie apatii. Nawet nie kwapi się, żeby zadzwonić na policję. Między nią a chłopakiem rodzi się swoista więź.

Kameralne kino pokazujące ludzi z krwi i kości, z ich wadami i zaletami. Hej to brawurowy debiut reżyserski niemieckiego artysty Alexa Jovanoskiego o przypadkowym spotkaniu, które zmienia życie drobnego przestępcy i cierpiącej na śmiertelną chorobę dziewczyny. W ich rolach fantastycznie odnajdują się młodzi i utalentowani aktorzy – Johanna Reinders (Bad Trip) oraz David Hugo Schmitz (Radio Heimat).

 

TO NIE SĄ NAJLEPSZE DNI MOJEGO ŻYCIA (IT’S NOT THE TIME OF MY LIFE (AKA. ERNELLAEK FARKASEKNAL)) dramat, Węgry 2016
emisja: 11.09.2017 godz. 18:35
powtórzenie: 12.09.2017 godz. 10:15

TO NIE SĄ NAJLEPSZE DNI MOJEGO ŻYCIA (IT’S NOT THE TIME OF MY LIFE (AKA. ERNELLAEK FARKASEKNAL)) dramat, Węgry 2016, 81 min., (12), reż. Szabolcs Hajdu, wyk. Orsolya Török-Illyés, Erika Tankó, Szabolcs Hajdu, Domokos Szabó, Lujza Hajdu

Spokój węgierskiej rodziny z klasy średniej zostaje przerwany za sprawą niespodziewanej wizyty krewnych.

Ernella (Erika Tankó), Albert (Domokos Szabó) i ich dziesięcioletnia córka Laura (Lujza Hajdu) wyjechali w poszukiwaniu szczęścia do Szkocji. Gdy po roku okazało się, że życie tam nie jest dla nich, postanowili wrócić do kraju. Pewnej nocy cała trójka zjawia się w drzwiach domu siostry Ernelli – Eszter (Orsolya Török-Illyés). Kobieta mieszka z mężem Farkasem (Szabolcs Hajdu) i pięcioletnim synkiem (Zsigmond Hajdu). Szybko wychodzi na jaw, że obie rodziny więcej dzieli, niż łączy.

Toksyczne relacje rodzinne, zazdrość, niespełnione marzenia to tematy, które bierze na warsztat niezwykle utalentowany węgierski reżyser Szabolcs Hajdu (Kłopotliwe sprawy, Białe dłonie). Artysta z powodzeniem wciela się również w jedną z głównych ról. W jego kameralnym obrazie – częściowo inspirowanym osobistymi przeżyciami (podstawą scenariusza była sztuka Hajdu z 2015 roku) – nie brakuje szczerych, czasami obezwładniających emocji, ale też sarkastycznego humoru. Obok Szabolcsa Hajdu wiarygodne kreacje tworzą w filmie jego żona i muza Orsolya Török-Illyés (Dobre chęci), Erika Tankó (Tabula Rasa), Domokos Szabó (Kłopotliwe sprawy) oraz Lujza Hajdu. Niezależna produkcja zdobyła kilka wyróżnień na międzynarodowych festiwalach filmowych – w tym nagrodę dla najlepszego aktora (Szabolcs Hajdu) i statuetkę Kryształowego Globusa w Karlowych Warach. Ciekawostką jest fakt, że zdjęcia do filmu powstały w prywatnym mieszkaniu reżysera, a odpowiadało za nie aż 13 operatorów, wybranych spośród studentów Hajdu.

 

 

I PANCHO VILLA WE WŁASNEJ OSOBIE (AND STARRING PANCHO VILLA AS HIMSELF) dramat, USA 2003
emisja: 11.09.2017 godz. 20:00
powtórzenie: 28.09.2017 godz. 22:45

I PANCHO VILLA WE WŁASNEJ OSOBIE (AND STARRING PANCHO VILLA AS HIMSELF) dramat, USA 2003, 108 min., (18), reż. Bruce Beresford, wyk. Antonio Banderas, Eion Bailey, Alan Arkin, Jim Broadbent, Matt Day

Antonio Banderas wciela się w rolę legendarnego meksykańskiego rewolucjonisty. Nominowana do dziewięciu nagród Emmy produkcja HBO.

Oparta na faktach opowieść o mało znanym epizodzie z życia legendarnego meksykańskiego rewolucjonisty, Pancho Villi (1878 – 1923). Akcja rozgrywa się w 1914 roku, kiedy to Villa (Antonio Banderas) stał na czele zbrojnej rebelii przeciwko reżimowi prezydenta Huerty. Gdy sytuacja powstańców zaczęła się pogarszać, Villa wpadł na genialny pomysł, jak wesprzeć finansowo i medialnie sprawę rewolucji. Nawiązał kontakt ze słynnym producentem i reżyserem D.W. Griffithem (Colm Feore) i sprzedał mu prawa do nakręcenia filmu o sobie. Zgodził się również, żeby hollywoodzka ekipa filmowała na żywo walki rewolucjonistów. Wkrótce do Meksyku przybyli wysłannicy Griffitha, którzy z poświęceniem rozpoczęli pracę nad prekursorskim, wojennym reality show.

Telewizyjna produkcja HBO, w której tytułową rolę zagrał sam Antonio Banderas (Desperado, Skóra, w której żyję). Za swój brawurowy występ aktor otrzymał nominację do Złotego Globu i Emmy. Banderasowi partnerują m.in. zdobywca Nagrody Amerykańskiej Akademii Jim Broadbent (Strzały na Broadwayu, Iris), Colm Feore (Kroniki Riddicka, Oszukana), Eion Bailey (Podziemny krąg, serial Kompania braci) oraz zdobywca Oscara Alan Arkin (Mała Miss, Operacja Argo). Reżyserii podjął się doświadczony Bruce Beresford (Wożąc panią Daisy), autor nominowanych do Oscara obrazów Pod czułą kontrolą oraz Sprawa Moranta. Film został wyróżniony 9 nominacjami do Emmy (zdobył jedną statuetkę) i Nagrodą Stowarzyszenia Amerykańskich Scenarzystów.

 

WOYZECK (WOYZECK (1979)) dramat, Niemcy 1979
emisja: 11.09.2017 godz. 02:35

WOYZECK (WOYZECK (1979)) dramat, Niemcy 1979, 77 min., (18), reż. Werner Herzog, wyk. Klaus Kinski, Eva Mattes, Wolfgang Reichmann, Willy Semmelrogge, Josef Bierbichler

Nominowana do Złotej Palmy adaptacja słynnej sztuki Georga Büchnera. Fenomenalny Klaus Kinski w roli pomiatanego przez wszystkich żołnierza, który traci rozum i dopuszcza się zbrodni.

Połowa XIX wieku. Woyzeck (Klaus Kinski) jest prostym czterdziestoletnim żołnierzem, który ze wszystkich sił usiłuje radzić sobie z trudami koszarowego życia. Tym bardziej że ma on młodą partnerkę Marię (Eva Mattes) oraz małe dziecko. Nie jest mu jednak łatwo. Mężczyzna musi znosić nieustanne upokorzenia ze strony swojego przełożonego (Wolfgang Reichmann). Co gorsza, jego ukochana pewnego dnia wdaje się w romans z wysoko postawionym oficerem (Josef Bierbichler). Woyzeck nie może tego przeboleć i popada w szaleństwo.

Wybitny twórca filmowy Werner Herzog (Zagadka Kaspara Hausera, Spotkania na krańcach świata – nominacja do Oscara) przenosi na ekran nieukończoną sztukę niemieckiego pisarza doby romantyzmu, Georga Büchnera (1813 – 1837). W ślad za autorem pierwowzoru pokazuje tragedię człowieka, który rozdarty jest między opresyjną kulturą a rządzoną impulsami naturą. Siłą filmu jest niezapomniana kreacja aktorska stworzona przez ulubionego aktora Herzoga – Klausa Kinskiego (Aguirre, gniew boży, Nosferatu wampir). Partneruje mu wyróżniona za swoją rolę canneńską Złotą Palmą Eva Mattes (Stroszek). W pełnym dialogów i cechującym się niespieszną akcją obrazie występują również Wolfgang Reichmann (Proces), Willy Semmelrogge (serial Miejsce zbrodni) oraz Josef Bierbichler (Szklane serce).

 

 

DIABELSKIE CZÓŁNO: LEGENDA (CHASSE-GALERIE: LA LEGENDE (AKA. WILD RUN: THE LEGEND)) thriller, Kanada 2016
premiera: 13.09.2017 godz. 20:00
powtórzenie: 14.09.2017 godz. 13:10
29.09.2017 godz. 18:10
30.09.2017 godz. 09:50

DIABELSKIE CZÓŁNO: LEGENDA (CHASSE-GALERIE: LA LEGENDE (AKA. WILD RUN: THE LEGEND)) thriller, Kanada 2016, 106 min., (12), reż. Jean-Philippe Duval, wyk. Francis Ducharme, Caroline Dhavernas, François Papineau, Vincent-Guillaume Otis, Fabien Cloutier

Zakochana dziewczyna stara się walczyć z losem i przekleństwem rzuconym przed laty na jej rodzinę.

Koniec XIX wieku, miasto Lavaltrie w Québecu. Jos Lebel (Francis Ducharme) oraz Liza Gilbert (Caroline Dhavernas) kochają się do szaleństwa. Z różnych jednak względów starają się ukryć przed światem łączące ich uczucie. Zauważa je jednak bogaty Romain Boisjoli (Vincent-Guillaume Otis), który trzy lata wcześniej starał się o rękę Lizy. Kiedy Jos dostaje pracę majstra w odległym lesie, para obiecuje sobie, że będą słać do siebie listy. Romain zrobi jednak wszystko, żeby rozłączyć kochanków.

Oparty na popularnej francusko-kanadyjskiej legendzie, pełen tajemnic film kostiumowy o zakazanej miłości, klątwie i walce dobra ze złem. Reżyserem tego emocjonującego obrazu jest Jean-Philippe Duval (Matroni et moi, Dédé, à travers les brumes), a w główne role wcielają się Francis Ducharme (Zabiłem moją matkę), Caroline Dhavernas (serial Hannibal), François Papineau (Route 132) oraz Vincent-Guillaume Otis (To, czego potrzeba do życia). Produkcja zachwyca klimatem, znakomitymi zdjęciami oraz sprawnie skonstruowaną fabułą.

 

GIULIETTA I DUCHY (JULIET OF THE SPIRITS (AKA. GIULIETTA DEGLI SPIRITI)) dramat, Włochy 1965
emisja: 13.09.2017 godz. 03:40
powtórzenie: 24.09.2017 godz. 09:30

GIULIETTA I DUCHY (JULIET OF THE SPIRITS (AKA. GIULIETTA DEGLI SPIRITI)) dramat, Włochy 1965, 132 min., (12), reż. Federico Fellini, wyk. Giulietta Masina, Sandra Milo, Mario Pisu, Valentina Cortese, Valeska Gert

Wspaniała Giulietta Masina w roli zamożnej kobiety w średnim wieku, która zaczyna tracić rozum, gdy odkrywa, że mąż zdradza ją z inną. Dwie nominacje do Oscara.

Giulietta Boldrini (Giulietta Masina) przez przypadek odkrywa, że ukochany mąż Giorgio (Mario Pisu) ją zdradza. Kobieta, która poświęciła całe swoje życie mężczyźnie, jest zdruzgotana. Zupełnie nie wie, co ze sobą zrobić. Pod wpływem traumy i lęków Giulietta zaczyna miewać przeróżne wizje. Pewnej nocy zjawy uświadamiają jej pustkę dotychczasowej egzystencji i dają siłę potrzebną do zmierzenia się z problemami.

Niezwykle plastyczne dzieło filmowe w reżyserii genialnego Federica Felliniego (Słodkie życie, Amarcord) opowiada o zagubionej w swoich lękach zamężnej kobiecie. Nagrodzony Złotym Globem, oniryczny obraz zachwyca oryginalną formą i uchodzi za najbardziej tajemniczy i niepokojący z filmów mistrza. W latach sześćdziesiątych produkcja zyskała status kultowej wśród przedstawicieli kontrkultury. Otrzymała dwie nominacje do Oscara – za najlepszą scenografię i kostiumy. W głównych rolach wybornie odnajduje się plejada włoskich gwiazd z żoną i muzą reżysera Giuliettą Masiną (La Strada, Noce Cabirii) na czele. Obok niej występują Sandra Milo (Osiem i pół), Mario Pisu (Towarzysze), Valentina Cortese (Noc amerykańska), Sylvia Coscina (Dom egzorcyzmów) oraz Valeska Gert (Dziennik upadłej dziewczyny). Giulietta i duchy to pierwszy pełnometrażowy barwny film Felliniego.

 

 

ROMANTYCZNA ANGIELKA (THE ROMANTIC ENGLISHWOMAN) dramat, Wielka Brytania 1975
emisja: 16.09.2017 godz. 12:50

ROMANTYCZNA ANGIELKA (THE ROMANTIC ENGLISHWOMAN) dramat, Wielka Brytania 1975, 112 min., (12), reż. Joseph Losey, wyk. Glenda Jackson, Michael Caine, Helmut Berger, Michael Lonsdale, Béatrice Romand

Niezawodny Michael Caine w roli szukającego inspiracji pisarza, który pcha żonę w ramiona innego mężczyzny.

Lewis Fielding (Michael Caine) jest odnoszącym sukcesy pisarzem, który cierpi na niemoc twórczą. Zdesperowany, postanawia napisać scenariusz filmowy, opowiadający o kobiecie, która odkrywa swoją prawdziwą tożsamość. Tymczasem do domu wraca jego żona Elizabeth (Glenda Jackson). Poirytowana podejrzeniami o romans, wyjawia mężowi, że podczas pobytu w uzdrowisku Baden Baden zdradziła go z miejscowym mężczyzną (Helmut Berger).

Romantyczna Angielka to ironiczna i pełna wdzięku satyra na burżuazję lat siedemdziesiątych. Jej twórcą jest laureat Złotej Palmy, Joseph Losey (Służący, Posłaniec). Atutami obrazu są zręcznie skonstruowana, wciągająca intryga oraz wyraziste postacie. Niezwykle udane kreacje tworzą dwukrotni zdobywcy Oscarów Glenda Jackson (Zakochane kobiety, Miłość w godzinach nadliczbowych) i Michael Caine (Hannah i jej siostry, Wbrew regułom). Kroku dotrzymuje im nominowany do Złotego Globu Helmut Berger (Zmierzch bogów, Portret rodzinny we wnętrzu). Zdjęcia do filmu powstały w Baden Baden, Londynie oraz we francuskiej Mentonie. Scenariusz został oparty na powieści Thomasa Wisemana, który był także – obok Toma Stopparda (Zakochany Szekspir) – jego współautorem.

 

CO PRZYNOSI PRZYSZŁOŚĆ (THINGS TO COME (AKA. L’AVENIR)) dramat, Francja 2016
emisja: 17.09.2017 godz. 11:35
powtórzenie: 28.09.2017 godz. 07:40
28.09.2017 godz. 16:25

CO PRZYNOSI PRZYSZŁOŚĆ (THINGS TO COME (AKA. L’AVENIR)) dramat, Francja 2016, 98 min., (15), reż. Mia Hansen-Løve, wyk. Isabelle Huppert, André Marcon, Roman Kolinka, Edith Scob, Sarah Le Picard

Isabelle Huppert w roli kobiety w średnim wieku, która po rozstaniu z mężem musi od nowa poukładać swoje życie. Srebrny Niedźwiedź za reżyserię na MFF w Berlinie.

Nathalie (Isabelle Huppert) uczy filozofii w jednej z paryskich szkół średnich. Mająca męża (André Marcon), dwójkę dzieci i zaborczą matkę (Edith Scob) kobieta jest w pełni zaangażowana w swoją pracę. Szczególną przyjemność sprawia jej rozbudzanie w uczniach zamiłowania do myślenia. Jej codzienność wydaje się bardzo uporządkowana. Wszystko się zmienia, gdy pewnego dnia mąż postanawia zostawić ją dla młodszej kobiety. Nathalie musi stawić czoła rzeczywistości i ułożyć sobie życie na nowo.

Intymna opowieść o nietuzinkowej kobiecie, która przeżywa osobisty dramat. Niespodziewane wydarzenia zmieniają sposób patrzenia na świat głównej bohaterki i zmuszają ją do zaakceptowania tego, co przynosi życie. W jej postać z finezją wciela się utytułowana Isabelle Huppert (Pianistka, Elle), tworząc złożoną, wielowymiarową kreację. W filmie nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem na Berlinale Mii Hansen-Løve (Ojciec moich dzieci, Eden) – jednej z najciekawszych współczesnych francuskich reżyserek – występują również André Marcon (Niesamowita Marguerite), Roman Kolinka (Juliette) oraz Edith Scob (Holy Motors). Pełen ironii i inteligentnego humoru obraz urzeka kameralnym nastrojem, wnikliwym i bezpretensjonalnym scenariuszem oraz emocjonalną prawdą.

 

 

ZIMA (WINTER) dramat, Wielka Brytania 2015
premiera: 20.09.2017 godz. 20:00
powtórzenie: 21.09.2017 godz. 11:50

ZIMA (WINTER) dramat, Wielka Brytania 2015, 88 min., (15), reż. Heidi Greensmith, wyk. Tommy Flanagan, Tom Payne, Stacy Martin, Bill Milner, Judith Godreche

Historia mężczyzny, który przeżywa załamanie nerwowe po śmierci ukochanej żony. Z czasem popada w alkoholizm, co komplikuje jego relacje z synami.

Czterdziestokilkuletni Woods Weston (Tommy Flanagan) był niegdyś odnoszącym sukcesy artystą, kochającym mężem i opiekuńczym ojcem. Wszystko jednak zmieniła niespodziewana śmierć jego żony. Mężczyzna załamał się psychicznie. Zaczął nadużywać alkoholu i powoli tracić kontakt z rzeczywistością. Jego dwaj synowie – dziewiętnastoletni Tom (Tom Payne) oraz czternastoletni Max (Bill Milner) – próbują mu pomóc. Utrzymanie relacji z ojcem nie jest jednak łatwe.

Poruszający dramat o pogrążonym w rozpaczy ojcu, który musi znaleźć w sobie siłę, żeby na nowo ułożyć swoje relacje z nastoletnimi synami. W jego rolę brawurowo wciela się Tommy Flanagan (Gladiator). Obok niego występują Tom Payne (serial The Walking Dead), Stacy Martin (Nimfomanka – Część I), Bill Milner (X-Men: Pierwsza klasa) oraz Judith Godreche (Smak życia). Inteligentny scenariusz oraz wiarygodni bohaterowie to wyróżniki obrazu w reżyserii debiutującej w filmie pełnometrażowym Heidi Greensmith (dokument: The Devil in the Detail). Produkcja otrzymała nominację do British Independent Film Award.

 

ZOOLOGIA (ZOOLOGY (AKA. ZOOLOGIYA)) dramat, Rosja 2016
emisja: 22.09.2017 godz. 23:10
powtórzenie: 23.09.2017 godz. 14:55

ZOOLOGIA (ZOOLOGY (AKA. ZOOLOGIYA)) dramat, Rosja 2016, 87 min., (15), reż. Ivan I. Tverdovskiy, wyk. Natalya Pavlenkova, Dmitriy Groshev, Irina Chipizhenko, Masha Tokareva, Aleksandr Gorchilin

Wyróżniona Nagrodą Specjalną Jury w Karlowych Warach, historia pracownicy zoo, której niespodziewanie wyrasta… ogon.

Natasza (Natalia Pawlienkowa) mieszka wraz z matką w niewielkim nadmorskim mieście. Jej życie pełne jest monotonii i rutyny. Kobieta pracuje w ogrodzie zoologicznym. Niestety średnio radzi sobie w relacjach społecznych. Często bywa obiektem drwin i plotek. Pewnego dnia zauważa, że wyrasta jej najprawdziwszy ogon. Z początku jest zakłopotana. Z czasem jednak odkrywa pozytywne strony swojej sytuacji. Natasza nabiera pewności siebie i niespodziewanie zaczyna żyć pełnią życia.

Niezwykle pomysłowy obraz w reżyserii jednego z najciekawszych rosyjskich twórców młodego pokolenia, Iwana I. Twierdowskiego (Klasa wyrównawcza), w bezpretensjonalny i ciepły sposób mówi o inności i poszukiwaniu siebie. Pokazuje różnego rodzaju mechanizmy obronne przybierane przez ludzi. Oryginalną i wzbudzającą ogromną sympatię rolę balansującej na granicy jawy i snu kobiety tworzy w filmie Natalia Pawlienkowa (Podróż zimowa, Klasa wyrównawcza), która otrzymała za swój występ statuetkę Białego Słonia, przyznawaną przez Gildię Rosyjskich Krytyków, oraz nagrodę dla najlepszej aktorki na festiwalu filmowym w Soczi. Partnerują jej m.in. Dmitrij Groszew (Look at Fading Light), Irina Czipiżenko (Choinki), Masza Tokariewa (Wściekły Nick), Aleksandr Gorczilin (Uczeń). Produkcja zdobyła szereg wyróżnień, w tym Nagrodę Specjalną na MFF w Karlowych Warach.

 

 

RARA (RARA) dramat, Chile 2015
emisja: 25.09.2017 godz. 18:30
powtórzenie: 26.09.2017 godz. 09:45

RARA (RARA) dramat, Chile 2015, 86 min., (12), reż. Pepa San Martín, wyk. Julia Lübbert, Emilia Ossandon, Mariana Loyola, Agustina Muñoz, Coca Guazzini

Inspirowana prawdziwą historią opowieść o dorastającej dziewczynie, która po rozwodzie rodziców mieszka ze swoją matką i jej nową partnerką. Nagrody na Berlinale i w San Sebastián.

Rodzice nastoletniej Sary (Julia Lübbert) rozwiedli się. Dziewczyna i jej siostra (Emilia Ossandon) mieszkają teraz z matką (Mariana Loyola) i jej nową partnerką (Agustina Muñoz). Ich codzienność nie różni się niczym od życia innych ludzi. Niestety, niektórym z ogromnym trudem przychodzi zaakceptowanie modelu ich rodziny. W przededniu swoich trzynastych urodzin Sara czuje się odrobinę przytłoczona rzeczywistością. Przeżywa pierwsze zauroczenie, jej ciało zaczyna dojrzewać, a rodzice kłócą się bez opamiętania. Wszystko zdaje się dziać na opak.

Poruszający debiut fabularny Chilijki Pepy San Martín (krótki metraż La Ducha), która z empatią i szczerością pokazuje codzienne życie nietypowej rodziny, tworzonej przez dwie lesbijki. Inspirowana prawdziwą historią, zaangażowana produkcja przedstawia społeczne ograniczenia, z jakimi muszą mierzyć się każdego dnia zarówno dorośli, jak i dzieci. Wiarygodne kreacje aktorskie tworzą w filmie Julia Lübbert (Bareta), Emilia Ossandon, Mariana Loyola (Służąca), Agustina Muñoz (Viola) oraz Coca Guazzini (Święta rodzina). Produkcja została bardzo ciepło przyjęta przez widzów i krytyków. Otrzymała wiele wyróżnień na międzynarodowych festiwalach filmowych – m.in. w Berlinie, San Sebastián czy Rio de Janeiro.

 

MIZOFOBIA (THE FURY (AKA. DE HELLEVEEG)) dramat, Holandia 2016
premiera: 27.09.2017 godz. 20:00

MIZOFOBIA (THE FURY (AKA. DE HELLEVEEG)) dramat, Holandia 2016, 116 min., (18), reż. André Van Duren, wyk. Hannah Hoekstra, Benja Bruijning, Hadewych Minis, Gijs Scholten Van Aschat, Frank Lammers

Młoda i pełna uroku Holenderka skrywa mroczny sekret, który wychodzi na światło dzienne dopiero po latach.

Holandia, lata pięćdziesiąte XX wieku. Tiny (Hannah Hoekstra) jest pełną uroku, młodą dziewczyną, którą wszyscy kochają. Jej serdeczne usposobienie i nietuzinkowa uroda sprawiają, że zawsze kręci się wokół niej wielu mężczyzn. Tiny spędza też dużo czasu ze swoim małym krewnym Albertem (Benja Bruijning). Chłopak jest w nią zapatrzony. Mijają lata. Kiedy Albert dorasta, odkrywa, że jego katolicka rodzina skrywa mroczne tajemnice.

Poruszająca tragikomedia o utraconej niewinności i rodzinnych sekretach w reżyserii André van Durena (Gangi z Oss). Obraz w wymowny sposób pokazuje, że w życiu nie można niczego cofnąć. Obnaża również hipokryzję holenderskiej klasy średniej przełomu lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. W główne role z powodzeniem wcielają się nagrodzona za stworzoną przez siebie kreację na Montréal World Film Festival Hannah Hoekstra (Hemel), Benja Bruijning (Gorzki smak cukru), Hadewych Minis (Borgman), Gijs Scholten van Aschat (Doodslag) oraz Frank Lammers (Czarna księga). Inspiracją dla scenariusza była powieść A. F. Th. van der Heijdena pod tym samym tytułem.

 

 

SERIALE

 

KTO SIĘ ODWAŻY,  (SHOW ME A HERO) serial obyczajowy, USA 2015
emisja w soboty godz. 20:00 (odc. 2-6/6)

KTO SIĘ ODWAŻY (SHOW ME A HERO) serial obyczajowy, USA 2015, (15), wyk. Oscar Isaac, Catherine Keener, Alfred Molina, Winona Ryder, Latanya Richardson Jackson

Sześcioodcinkowy serial produkcji HBO, którego głównym bohaterem jest młody burmistrz zmagającego się z problemami rasowymi miasta Yonkers.

USA, lata osiemdziesiąte. W Yonkers, położonym w stanie Nowy Jork średniej wielkości mieście, stanowisko burmistrza obejmuje młody Nick Wasicsko (Oscar Isaac). Od początku kadencji staje przed trudnym zadaniem. W związku z orzeczeniem sądu federalnego miasto jest zmuszone zbudować tanie mieszkania komunalne w dzielnicy zamieszkanej przez zamożne białe rodziny. Ta decyzja jest przyczyną wielu niepokojów i eskalacji przemocy na tle rasowym. Kolejne decyzje młodego burmistrza spotykają się z ogromnym protestem.

Nick Wasicsko był najmłodszym burmistrzem w Stanach Zjednoczonych. Swoje stanowisko objął w wieku zaledwie 26 lat. Sytuacja, z którą musiał się zmierzyć, została uznana za największy kryzys obywatelski w USA od lat sześćdziesiątych. Historia burmistrza Wasicsko to fascynująca opowieść o człowieku, który zostaje skonfrontowany z trudną do zrozumienia rzeczywistością. Produkcja wyróżnia się znakomitą obsadą. W główną rolę wcielił się nominowany do Złotego Globu Oscar Isaac (Drive), a obok niego wystąpili też między innymi: dwukrotnie nominowane do Oscara Catherine Keener (Capote) i Winona Ryder (Małe kobietki), Alfred Molina (Była sobie dziewczyna) oraz Jon Bernthal (Wilk z Wall Street). Wyprodukowany przez HBO serial jest dziełem zdobywcy dwóch Oscarów Paula Haggisa (Miasto gniewu, W dolinie Elah) oraz Davida Simona (seriale Prawo ulicy, Treme). Scenariusz powstał na podstawie opartej na faktach powieści Lisy Belkin „Show Me a Hero”.

 

CINEMAX 2

 

SOBOTNIA PREMIERA

 

GRA POZORÓW (PRETENDERS (AKA. TEESKLEJAD)) dramat, Estonia 2016
premiera: 02.09.2017 godz. 20:30
powtórzenie: 03.09.2017 godz. 13:25
06.09.2017 godz. 20:30
07.09.2017 godz. 12:15
08.09.2017 godz. 22:05
09.09.2017 godz. 09:35

GRA POZORÓW (PRETENDERS (AKA. TEESKLEJAD)) dramat, Estonia 2016, 98 min., (12), reż. Vallo Toomla, wyk. Mirtel Pohla, Priit Võigemast, Mari Abel, Meelis Rämmeld, Andres Lepik

Przeżywająca kryzys para wyjeżdża nad morze, żeby ratować swój związek. Na miejscu sprawy przybierają zaskakujący obrót.

W związku Anny (Mirtel Pohla) i Juhana (Priit Võigemast) nie dzieje się najlepiej. Para chce jednak pracować nad swoją relacją. Postanawiają wyjechać do luksusowego domu nad morzem, którego użyczyli im bogaci znajomi. Na miejscu są świadkami wypadku na skalistym wybrzeżu. Bez zastanowienia udzielają pomocy i schronienia rannej kobiecie oraz jej mężowi (Mari Abel i Meelis Rämmeld). Szybko okazuje się, że obydwie pary mają ze sobą wiele wspólnego. Co z tego wyniknie?

Intrygujący thriller psychologiczny o niepokojącej grze, którą zaczynają prowadzić ze sobą dwie pary. Zgrabnie zrealizowany obraz wyróżnia się sugestywnym klimatem i stopniowo rosnącym napięciem. Jest uznawany za jeden z ciekawszych filmów estońskiej kinematografii ostatnich lat. Debiutujący reżyser Vallo Toomla w przemyślany sposób buduje fabułę i tworzy pełne niuansów, wycofane postacie. W role czworga bohaterów wcielili się brawurowo Mirtel Pohla (Jesienny bal), Priit Võigemast (Nazwiska w marmurze), Mari Abel (Sędzia) oraz Meelis Rämmeld (Sklep z marzeniami). Produkcja była porównywana do głośnego filmu Michaela Hanekego Funny Games.

 

MOKKA (MOKA) dramat, Francja 2016
premiera: 09.09.2017 godz. 20:30
powtórzenie: 10.09.2017 godz. 09:35
13.09.2017 godz. 20:30
14.09.2017 godz. 11:45
15.09.2017 godz. 21:55
16.09.2017 godz. 14:20

MOKKA (MOKA) dramat, Francja 2016, 87 min., (12), reż. Frédéric Mermoud, wyk. Emmanuelle Devos, Nathalie Baye, David Clavel, Diane Rouxel, Samuel Labarthe

Zdesperowana matka pragnie zemścić się na osobie odpowiedzialnej za spowodowanie wypadku, w którym zginął jej syn. Nagroda Specjalna na MFF w Locarno.

Życie pisarki Diane Kramer (Emmanuelle Devos) wywraca się do góry nogami po tym, jak jej syn (Paulin Jaccoud) ginie w wypadku samochodowym, którego sprawcy nie udało się ustalić. Pełna gniewu i chęci zemsty kobieta rusza do francuskiego uzdrowiska Evian z nadzieją, że odnajdzie tam osobę, do której należy Mercedes w kolorze mokka. Na miejscu okazuje się, że wymierzenie kary nie będzie jednak takie łatwe. Diane poznaje właścicielkę samochodu (Nathalie Baye) i szybko zaczyna widzieć w niej człowieka.

Pełne napięcia kino psychologiczne, ukazujące dramat matki, która straciła ukochanego syna. Główna bohaterka – w jej rolę wciela się dwukrotna laureatka nagrody Cezara Emmanuelle Devos (Na moich ustach, Początek) – pragnie pomścić jego śmierć. Szybko jednak okaże się, że rzeczywistość jest dużo bardziej skomplikowana, niż jej się na początku wydawało. Wyraziste kreacje w filmie szwajcarskiego reżysera Frédérica Mermouda (Partnerzy) tworzą również dwukrotnie nominowana do Europejskiej Nagrody Filmowej Nathalie Baye (Związek pornograficzny, Młody porucznik), David Clavel (Tiens-toi droite), Diane Rouxel (Fou d’amour, Z podniesionym czołem) oraz Samuel Labarthe (Rozwód po francusku, Zabłąkani). Wyborne aktorstwo, intrygująca fabuła i umiejętnie budowany klimat sprawiają, że film ogląda się w skupieniu i z ciekawością. Produkcja została wyróżniona Nagrodą Specjalną na MFF w Locarno. Jej scenariusz powstał na podstawie powieści Tatiany de Rosnay.

 

DZIEŃ PO ŻAŁOBIE (ONE WEEK AND A DAY (AKA. SHAVUA VE YOM)) dramat, Izrael 2016
premiera: 16.09.2017 godz. 20:30
powtórzenie: 17.09.2017 godz. 09:45
20.09.2017 godz. 20:30
21.09.2017 godz. 11:45
22.09.2017 godz. 22:20
23.09.2017 godz. 12:50

DZIEŃ PO ŻAŁOBIE (ONE WEEK AND A DAY (AKA. SHAVUA VE YOM)) dramat, Izrael 2016, 95 min., (15), reż. Asaph Polonsky, wyk. Shai Avivi, Evgenia Dodina, Tomer Kapon, Uri Gavriel, Sharon Alexander

Pogrążony w żałobie ojciec zaprzyjaźnia się z młodym sąsiadem. Dzięki niemu przypomina sobie, że życie może być piękne.

Eyal (Shai Avivi) i Vicky (Evgenia Dodina) nie mogą otrząsnąć się po śmierci dwudziestopięcioletniego syna Ronniego. Dobiega końca określony przez żydowską doktrynę okres żałoby. Vicky wraca do pracy w szkole, ale Eyal nie jest w stanie wziąć się w garść. Wszystko zmienia się, kiedy mężczyzna poznaje młodego sąsiada Zoolera (Tomer Kapon). Dzięki spotkaniu i nowej przyjaźni pełen bólu ojciec zaczyna przypominać sobie, że życie potrafi być piękne.

Tragikomiczna opowieść o godzeniu się ze stratą bliskiej osoby i otwieraniu się na świat. Jeden z ciekawiej zapowiadających się izraelskich twórców młodego pokolenia – debiutant Asaph Polonsky (krótki metraż Samnang) – mówi o różnych etapach żałoby, odwołując się przy tym do tradycji żydowskiej. Porywające role tworzą w filmie Shai Avivi (Szaleństwa Adama), Evgenia Dodina (Made in Israel), Tomer Kapon (Opowieść o miłości i mroku), Uri Gavriel (Przyjeżdża orkiestra) oraz Sharon Alexander (Monachium). Obraz był pokazywany na MFF „Żydowskie Motywy”, gdzie zdobył nagrodę Warszawskiego Feniksa. Otrzymał ponadto 7 nominacji do izraelskich Ofirów, wyróżnienie w Cannes (Nagroda Fundacji Gan), statuetkę FIPRESCI oraz dwie inne nagrody na festiwalu filmowym w Jerozolimie.

 

CHŁODNY FRONT (THE COLD FRONT (AKA. KHOLODNYY FRONT)) dramat, Rosja 2016
premiera: 23.09.2017 godz. 20:30
powtórzenie: 24.09.2017 godz. 13:20
27.09.2017 godz. 20:30
28.09.2017 godz. 09:20
29.09.2017 godz. 22:30
30.09.2017 godz. 11:45

CHŁODNY FRONT (THE COLD FRONT (AKA. KHOLODNYY FRONT)) dramat, Rosja 2016, 89 min., (12), reż. Roman Volobuev, wyk. Svetlana Ustinova, Dasha Naishuller, Aleksandr Molochnikov, Tatyana Abramenko, Polina Askeri

Spędzająca zimę na północy Francji para poznaje tajemniczą Rosjankę.

Pewna siebie Sasza (Daria Charusha) jest córką bogatych rodziców. Jej chłopak Ilya (Aleksandr Mołocznikow) to młody i ambitny scenarzysta. Znudzona sobą para spędza zimowe wakacje w domku na plaży w północnej Francji. Kilka dni przed Sylwestrem chłopak przez przypadek spotyka młodą Rosjankę o imieniu Masza (Swietłana Ustinowa). Zagubiona dziewczyna twierdzi, że wysiadła z pociągu na niewłaściwej stacji i teraz nie ma gdzie przenocować.

Chłodny front to pełen niedopowiedzeń thriller, który opowiada historię dwójki kochanków. Dobrze skonstruowana intryga, mroczny klimat, piękne zdjęcia oraz ciekawie skrojone postacie to tylko niektóre atuty debiutanckiego filmu w reżyserii wyróżnionego na Sochi Open Russian Film Festival Romana Wołobujewa (Blokbaster), znanego rosyjskiego krytyka filmowego i dziennikarza. W role bohaterów miłosnego trójkąta wcielają się Swietłana Ustinowa (Beema 2), Daria Charusha (Hardcore Henry) oraz Aleksandr Mołocznikow (Ten ostatni rok). Produkcja zebrała pozytywne recenzje w kraju i za granicą.

 

 

DRUGA STRONA (THE OTHER HALF (2016)) dramat, Kanada 2016
premiera: 30.09.2017 godz. 20:30

DRUGA STRONA (THE OTHER HALF (2016)) dramat, Kanada 2016, 103 min., (12), reż. Joey Klein, wyk. Tom Cullen, Tatiana Maslany, Suzanne Clément, Henry Czerny, Mark Rendall

Niemogący uporać się ze stratą ukochanego brata mężczyzna poznaje kobietę, która zmienia jego podejście do rzeczywistości.

Nickie Bellow (Tom Cullen) nie może pozbierać się po tajemniczym zniknięciu młodszego brata. Mężczyzna pogrąża się w autodestrukcji. Nie stroni od alkoholu i innych używek. Pięć lat później wydaje się, że sięgnął dna. Pewnego dnia jednak poznaje aspirującą artystkę, Emily (Tatiana Maslany). Między nimi szybko rodzi się bardzo szczere i intymne uczucie. Po jakimś czasie wychodzi jednak na jaw, że kobieta cierpi na zaburzenia afektywne dwubiegunowe. Czy uda im się stworzyć trwały związek?

Przejmująca opowieść o trudnej miłości. Debiutujący w długim metrażu reżyser Joey Klein (aktor m.in. w American Gangster, I że cię nie opuszczę) bierze na warsztat temat zdrowia psychicznego i jego wpływu na relacje w związku. W swoim pierwszym filmie w brawurowy sposób pokazuje skomplikowane, często skrajne emocje, które targają dwójką zagubionych i niestabilnych ludzi. W głównych rolach bezbłędnie odnajdują się laureat nagrody BIFA Tom Cullen (serial Downton Abbey, Zupełnie inny weekend) oraz wyróżniona nominacją do Złotego Globu Tatiana Maslany (serial Orphan Black, Złota dama). Co ciekawe, oboje są parą także w życiu prywatnym. Obok nich występują: gwiazda filmów Xaviera Dolana Suzanne Clément (Na zawsze Laurence), Henry Czerny (Mission: Impossible) oraz Mark Rendall (Zawsze tylko ty). Zdjęcia do tej niezależnej produkcji powstały w Toronto.

 

 

EKRANY ŚWIATA

 

SOPHIE I WSCHODZĄCE SŁOŃCE (SOPHIE AND THE RISING SUN) dramat, USA 2016
premiera: 03.09.2017 godz. 20:30
powtórzenie: 04.09.2017 godz. 12:30
21.09.2017 godz. 18:45
22.09.2017 godz. 09:35

SOPHIE I WSCHODZĄCE SŁOŃCE (SOPHIE AND THE RISING SUN) dramat, USA 2016, 101 min., (15), reż. Maggie Greenwald, wyk. Julianne Nicholson, Takashi Yamaguchi, Margo Martindale, Diane Ladd, Lorraine Toussaint

Podczas II wojny światowej w prowincjonalnym amerykańskim miasteczku pojawia się tajemniczy przybysz o japońskich korzeniach. Między nim a miejscową dziewczyną wybucha romans.

Jesień 1941 roku. Rybackie miasteczko Salty Creek w Południowej Karolinie, w którym niewiele się dzieje. Pewnego dnia w tajemniczych okolicznościach pojawia się w nim ranny mężczyzna o japońskich korzeniach. Grover Ohta (Takashi Yamaguchi) szybko znajduje schronienie w domu pewnej starszej kobiety (Margo Martindale). Jej sąsiadką jest Sophie (Julianne Nicholson). Między nią a przybyszem szybko rodzi się uczucie. Wybuch amerykańsko-japońskiej wojny burzy idyllę, a mieszkańcy Salty Creek coraz mniej przyjaźnie patrzą na Ohtę.

Oparty na powieści Augusty Trobaugh, wzruszający melodramat o zakazanej miłości z nominowaną do nagrody Independent Spirit Julianne Nicholson (Sierpień w hrabstwie Osage, Pakt z diabłem) i Takashim Yamaguchim (Listy z Iwo Jimy) w rolach głównych. Obok nich występują m.in. laureatka trzech nagród Emmy Margo Martindale (serial Zawód: Amerykanin), trzykrotnie nominowana do Oscara Diane Ladd (Dzikość serca) oraz Lorraine Toussaint (Selma). Twórcy – z reżyserką Maggie Greenwald (Ballada o małym Jo, Łowczyni piosenek) na czele – skupiają się na temacie nacjonalizmu i uprzedzeń rasowych. Pokazują też siłę kobiecej solidarności. Przepięknie sfilmowany obraz w kameralny sposób mówi o poszukiwaniu własnej tożsamości i walce o ideały.

 

WĄTPLIWOŚĆ (DOUBT (2008)) dramat, USA 2008
emisja: 17.09.2017 godz. 20:30
powtórzenie: 18.09.2017 godz. 12:25
28.09.2017 godz. 18:45
29.09.2017 godz. 09:30

WĄTPLIWOŚĆ (DOUBT (2008)) dramat, USA 2008, 100 min., (12), reż. John Patrick Shanley, wyk. Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Alice Drummond

Zarządzająca katolicką szkołą zakonnica podejrzewa jednego z księży o kontakty seksualne z uczniem. Po pięć nominacji do Złotych Globów i Oscarów.

Rok 1964, katolicka szkoła w Bronksie. Placówką zarządza wyjątkowo niesympatyczna i surowa siostra Aloysius (Meryl Streep), która uważa, że tylko dzięki dyscyplinie i żelaznym zasadom można wychować młodych ludzi na dobrych obywateli. Innego zdania jest dobroduszny ksiądz Brendan (Philip Seymour Hoffman), który z wychowankami stara się utrzymywać przyjacielskie stosunki. Pełna podejrzeń Aloysius bacznie przygląda się tolerancyjnemu księdzu i przy pierwszej sprzyjającej okazji oskarża go o rzekome kontakty seksualne z nowo przyjętym uczniem. Mimo braku jakichkolwiek dowodów zakonnica za wszelką cenę próbuje usunąć ojca Brendana ze szkoły.

Niejednoznaczny, pełen napięcia dramat psychologiczny, którego siłą są wybitne role trzykrotnie nagrodzonej Oscarem Meryl Streep (Wybór Zofii, Żelazna dama) i zdobywcy Nagrody Akademii za niezapomnianą kreację w filmie Capote, Philipa Seymoura Hoffmana. Kroku dotrzymują im uznane artystki młodszej generacji – Amy Adams (Mistrz, American Hustle) oraz Viola Davis (Solaris, Służące). Kunszt aktorów doceniła Amerykańska Akademia Filmowa, nominując całą czwórkę do swoich nagród. Piątą nominację otrzymał autor scenariusza John Patrick Shanley (Joe i wulkan), który odpowiada również za reżyserię. Wątpliwość jest adaptacją jego własnej sztuki pod tym samym tytułem, za którą w 2005 roku został uhonorowany Nagrodą Pulitzera. Shanley ma także na swoim koncie nagrodzony Oscarem scenariusz do komedii romantycznej Wpływ księżyca.

 

MARRAKESZ (MARRAKECH EXPRESS) przygodowy, Włochy 1989
emisja: 24.09.2017 godz. 20:30
powtórzenie: 25.09.2017 godz. 13:20

MARRAKESZ (MARRAKECH EXPRESS) przygodowy, Włochy 1989, 105 min., (15), reż. Gabriele Salvatores, wyk. Diego Abatantuono, Fabrizio Bentivoglio, Cristina Marsillach, Giuseppe Cederna, Gigio Alberti

Zakochana dziewczyna zrobi wszystko, żeby wyciągnąć z marokańskiego więzienia ukochanego, któremu grozi dwudziestoletnia odsiadka za posiadanie haszyszu.

Pochodząca z Hiszpanii Teresa (Cristina Marsillach) jest zdesperowana. Jej chłopak Rudy (Massimo Venturiello) przebywa w marokańskim areszcie w Marrakeszu i pilnie potrzebuje pomocy. Dziewczyna postanawia pojechać do Mediolanu, aby spotkać się z jego przyjaciółmi. Ponchia (Diego Abatantuono), Marco (Fabrizio Bentivoglio), Paolino (Giuseppe Cederna) oraz Cedro (Gigio Alberti), mimo że nie mają kontaktu z Rudym już od dłuższego czasu, postanawiają razem z Teresą jechać do Maroka, żeby wyciągnąć go z kłopotów.

Doskonałe kino przygodowe, pełne zwrotów akcji i wyśmienitego humoru, w reżyserii laureata Europejskiej Nagrody Filmowej Gabrielego Salvatoresa (Nie boję się, Niewidzialny chłopiec). Odtwórcami głównych ról są Diego Abatantuono (Śródziemnomorska sielanka), Fabrizio Bentivoglio (Kapitał ludzki), Cristina Marsillach (Za każdym razem, kiedy mówimy do widzenia), Giuseppe Cederna (Nine – Dziewięć) oraz Gigio Alberti (Czas religii). Obraz zaskakuje na każdym kroku. Pełen jest komicznych scen i błyskotliwych dialogów. Zdjęcia do niego powstawały we Włoszech, Hiszpanii, Maroku oraz na francuskiej riwierze.

 

 

NAJLEPSZE Z NAJLEPSZYCH

 

FRANKESTEIN (MARY SHELLEY’S FRANKENSTEIN) dramat, USA 1994
emisja: 04.09.2017 godz. 20:30
powtórzenie: 26.09.2017 godz. 23:35

FRANKESTEIN (MARY SHELLEY’S FRANKENSTEIN) dramat, USA 1994, 119 min., (18), reż. Kenneth Branagh, wyk. Kenneth Branagh, Robert De Niro, Tom Hulce, Helena Bonham Carter, John Cleese

Kenneth Branagh jako doktor Frankenstein, który desperacko próbuje zniszczyć stworzoną przez siebie, przerażającą istotę.

Jest koniec XVIII wieku. Po śmierci ukochanej matki młody Victor Frankenstein (Kenneth Branagh) decyduje się opuścić ojca i przybraną siostrę Elisabeth (Helena Bonham Carter), aby zacząć studia medyczne w Ingolstadt. Jego wielką obsesją stają się wykłady profesora Walmana (John Cleese), którego zdaniem możliwe jest stworzenie żywej istoty z martwej materii. Po latach prób Frankensteinowi w końcu udaje się stworzyć sztucznego człowieka (Robert De Niro). Efekt końcowy budzi jednak jego przerażenie. Mężczyzna postanawia zniszczyć nowo narodzoną istotę. Udaje jej się jednak uciec z laboratorium.

Najwybitniejsza ekranizacja powieści Mary Shelley o legendarnym doktorze Frankensteinie. Za kamerą stanął czterokrotnie nominowany do Oscara Kenneth Branagh (Henryk V, Hamlet), który wcielił się również w postać głównego bohatera. W pozostałych rolach występują takie znakomitości, jak m.in. Robert De Niro (Wściekły byk, Poradnik pozytywnego myślenia), Helena Bonham Carter (Jak zostać królem, Alicja w Krainie Czarów), Aidan Quinn (Benny i Joon, Wichry namiętności) czy Tom Hulce (Amadeusz, Bez lęku). Produkcja dostarcza wielu doznań wizualnych. Mistrzowskie są w niej scenografia, kostiumy, nominowana do Oscara charakteryzacja oraz efekty specjalne. Nastrój opowieści podkreśla świetnie dobrana muzyka.

 

KONIEC ROMANSU (THE END OF THE AFFAIR) dramat, Wielka Brytania 1999
emisja: 11.09.2017 godz. 20:30
powtórzenie: 12.09.2017 godz. 12:50

KONIEC ROMANSU (THE END OF THE AFFAIR) dramat, Wielka Brytania 1999, 98 min., (12), reż. Neil Jordan, wyk. Ralph Fiennes, Julianne Moore, Stephen Rea, Jason Isaacs, James Bolam

Nastrojowy melodramat z Julianne Moore w roli charyzmatycznej kobiety, która nie może wyrwać się z miłosnego trójkąta. Adaptacja tak samo zatytułowanej powieści Grahama Greene’a.

Rok 1939, Londyn. Sarah Miles (Julianne Moore) jest pełną pasji kobietą, która zaczyna nudzić się w swoim małżeństwie. Choć jej mąż Henry (Stephen Rea) jest porządnym, majętnym człowiekiem, jej to nie wystarcza. Pewnego wieczoru kobieta poznaje na przyjęciu błyskotliwego pisarza Maurice’a Bendriksa (Ralph Fiennes). Między nimi rodzi się romans. Po kilku latach Sarah postanawia opuścić kochanka. Zrozpaczony mężczyzna decyduje się wynająć prywatnego detektywa, który zaczyna ją śledzić.

Urzekająca nastrojem, wysmakowana ekranizacja powieści Grahama Greene’a o skomplikowanych losach miłosnego trójkąta. Osadzona w wojennym Londynie opowieść pełna jest intensywnych emocji. Mówi o namiętności, zdradzie, cierpieniu i obsesji. W produkcji laureata Nagrody Akademii Neila Jordana (Gra pozorów, Wywiad z wampirem) występuje plejada wyśmienitych aktorów. W głównych rolach sugestywne kreacje stworzyli Ralph Fiennes (Lista Schindlera, Angielski pacjent), Julianne Moore (Godziny, Motyl Still Alice) oraz Stephen Rea (Gra pozorów, Śniadanie na Plutonie). Film otrzymał dwie nominacje do Oscara – dla Julianne Moore i za zdjęcia Rogera Pratta (Czekolada). Był też nominowany w czterech kategoriach do Złotych Globów.

 

 

RYZYKANT (HARD EIGHT) dramat, USA 1996
emisja: 18.09.2017 godz. 20:30
powtórzenie: 19.09.2017 godz. 12:15

RYZYKANT (HARD EIGHT) dramat, USA 1996, 98 min., (12), reż. Paul Thomas Anderson, wyk. Philip Baker Hall, John C. Reilly, Gwyneth Paltrow, Samuel L. Jackson, F. William Parker

Reżyserski debiut twórcy Boogie Nights. Podstarzały hazardzista postanawia pomóc wyjść na prostą młodemu bankrutowi.

Sydney (Philip Baker Hall) jest sześćdziesięcioletnim hazardzistą, który całe dnie spędza w kasynie. Pewnego dnia poznaje zrozpaczonego Johna (John C. Reilly). Nieszczęśnik właśnie przegrał wszystkie pieniądze. Sydney wspaniałomyślnie postanawia mu pomóc. Zabiera młodszego przyjaciela do Reno. Na miejscu uczy go, jak za pomocą kilku hazardowych trików dorobić się fortuny. Wszystko idzie zgodnie z planem aż do momentu, kiedy do akcji wkracza niejaki Jimmy (Samuel L. Jackson), który zaczyna ich szantażować.

Precyzyjnie skonstruowany scenariusz, wyraziści bohaterowie, dobre tempo akcji oraz przewrotna, pełna niuansów fabuła rozgrywająca się w środowisku zawodowych hazardzistów. Ten doskonały obraz był reżyserskim debiutem wyróżnionego sześcioma nominacjami do Oscara Paula Thomasa Andersona, twórcy, który zasłynął takimi dziełami, jak m.in. Boogie Nights, Magnolia, Aż poleje się krew czy Mistrz. W głównych rolach zobaczymy plejadę znakomitych aktorów: Philipa Bakera Halla (Informator), nominowanego do Nagrody Akademii Johna C. Reilly’ego (Chicago), zdobywczynię złotej statuetki Gwyneth Paltrow (Zakochany Szekspir) oraz wyróżnionego Srebrnym Niedźwiedziem Samuela L. Jacksona (Jackie Brown). Produkcja spotkała się z uznaniem krytyków i otrzymała pięć nominacji do nagrody Independent Spirit. Była też nominowana do canneńskiej Złotej Kamery.

 

MATKA (MOTHER (1996)) komedia, USA 1996
emisja: 25.09.2017 godz. 20:30
powtórzenie: 26.09.2017 godz. 12:35

MATKA (MOTHER (1996)) komedia, USA 1996, 100 min., (12), reż. Albert Brooks, wyk. Albert Brooks, Debbie Reynolds, Rob Morrow, Isabel Glasser, Lisa Kudrow

Czterdziestoletni rozwodnik przeprowadza się do matki, co dla obojga okazuje się trudnym doświadczeniem.

Po drugim rozwodzie John Henderson (Albert Brooks), autor popularnych powieści science fiction, postanawia przeprowadzić się do matki (Debbie Reynolds). Mężczyzna chce uporać się z przeszłością i zdecydować, co dalej robić ze swoim życiem. Przede wszystkim jednak pragnie przekonać się, czy to relacja z matką przyczyniła się do jego niepowodzeń z kobietami.

Dowcipna komedia o relacjach łączących matkę z synem, problemach damsko-męskich i psychoanalizie. W rolę nieporadnego czterdziestolatka wcielił się reżyser filmu Albert Brooks (aktor w Telepasji i Drive, reż. Zagubieni w Ameryce), a jego apodyktyczną matkę zagrała brawurowo, nominowana za tę kreację do Złotego Globu, Debbie Reynolds (Deszczowa piosenka, Niezatapialna Molly Brown). Produkcja wyróżnia się inteligentnym humorem, świetnie zarysowanymi postaciami oraz bezpretensjonalnym scenariuszem (nagroda Stowarzyszenia Nowojorskich Krytyków Filmowych). Znakomite są też dialogi i muzyka autorstwa pięciokrotnie nominowanego do Oscara Marka Shaimana (Patch Adams). Na ścieżce dźwiękowej do filmu znalazły się ponadto popularne piosenki z kultową „Mrs. Robinson” Paula Simona na czele.

 

PROPOZYCJE TYGODNIA

 

MOOS (MOOS) komedia, Holandia 2016
emisja: 06.09.2017 godz. 18:50
powtórzenie: 07.09.2017 godz. 09:10
23.09.2017 godz. 06:00
23.09.2017 godz. 17:20

MOOS (MOOS) komedia, Holandia 2016, 93 min., (12), reż. Job Gosschalk, wyk. Jip Smit, Daniel Cornelissen, Michiel Romeyn, Lineke Rijxman, Frederik Brom

Osadzona we współczesnym Amsterdamie opowieść o młodej Żydówce, która decyduje się ruszyć w pogoń za swoimi marzeniami.

Życie Moos (Jip Smit), młodej, nieśmiałej Żydówki z Amsterdamu, jest w pełni podporządkowane opiece nad owdowiałym ojcem (Michiel Romeyn). W wieczór Chanuki w jej domu niespodziewanie pojawia się przyjaciel z dzieciństwa, Sam (Daniel Cornelissen). Jego powrót z Izraela wywraca świat dziewczyny do góry nogami. Moos uświadamia sobie, że musi w końcu zacząć podążać za swoimi marzeniami. Postanawia rozpocząć naukę w szkole artystycznej. Na przekór przeciwnościom losu i opiniom nieprzyjaznych ludzi dziewczyna stara się ze wszystkich sił rozwijać swój talent i ambicje.

Urocza telewizyjna komedia, który opowiada o sile ludzkich pragnień. Główna bohaterka przechodzi przemianę wewnętrzną i z determinacją zaczyna walczyć o swoje. Twórcą tego pełnego ciepła i dobrego humoru obrazu jest holenderski filmowiec Job Gosschalk (Alle Tijd, serial Walhalla), który ma na koncie nominację do nagrody Emmy za reżyserię obsady w filmie Anna Frank: cała prawda. Obraz jest również barwnym portretem żydowskiej społeczności zamieszkującej współczesny Amsterdam. W swoje role z gracją wcielają się, m.in.: Jip Smit (Bro’s Before Ho’s), Daniel Cornelissen (Buddy), Michiel Romeyn (Księgi Prospera), Lineke Rijxman (Panna Minoes – kocia agentka) oraz Frederik Brom (Dzikie małże).

 

LONDON TOWN (LONDON TOWN) dramat, USA 2016
emisja: 06.09.2017 godz. 23:35
powtórzenie: 11.09.2017 godz. 18:55
12.09.2017 godz. 09:45
24.09.2017 godz. 06:00
24.09.2017 godz. 16:55

LONDON TOWN (LONDON TOWN) dramat, USA 2016, 89 min., (12), reż. Derrick Borte, wyk. Daniel Huttlestone, Dougray Scott, Natascha Mcelhone, Jonathan Rhys Meyers, Tom Hughes

Zmagający się z rzeczywistością nastolatek odkrywa świat muzyki punk rockowej. Bezpretensjonalna opowieść o dojrzewaniu, osadzona w Londynie końca lat siedemdziesiątych.

Londyn, koniec burzliwych lat siedemdziesiątych. Piętnastoletni Shay (Daniel Huttlestone) otrzymuje w prezencie kasetę grupy The Clash. Muzyka punk rockowa staje się dla niego wielkim odkryciem i zmienia jego sposób patrzenia na rzeczywistość. Dzięki nowo poznanej, zbuntowanej dziewczynie o imieniu Vivian (Nell Williams) chłopak trafia na koncert swoich idoli, gdzie poznaje charyzmatycznego wokalistę The Clash – Joego Strummera (Jonathan Rhys Meyers).

Energetyczne kino o dorastaniu i poszukiwaniu własnego „ja”, wskrzeszające ducha burzliwych lat siedemdziesiątych. Film Derricka Borte’a (Niedościgli Jonesowie) mówi też o narodzinach społeczeństwa obywatelskiego. Bohaterowie walczą z establishmentem i wykluczeniem, w czym pomaga im zaangażowana społecznie muzyka. W głównych rolach świetnie odnajdują się Daniel Huttlestone (Les Misérables: Nędznicy), Dougray Scott (Długo i szczęśliwie), Natascha McElhone (serial Californication), laureat Złotego Globu Jonathan Rhys Meyers (serial Dynastia Tudorów) oraz Tom Hughes (Cemetery Junction). Atutem obrazu są znakomicie oddane realia i klimat epoki, a także przebojowa ścieżka dźwiękowa z piosenkami takich zespołów jak The Clash czy The Ramones. Za zdjęcia odpowiadał polski operator Hubert Taczanowski (Twarz anioła), znany m.in. jako współautor teledysków grupy Kult.

 

 

OWCZY PĘD (BURNING LOVE (AKA. PECORE IN ERBA)) komedia, Włochy 2015
emisja: 11.09.2017 godz. 01:25

OWCZY PĘD (BURNING LOVE (AKA. PECORE IN ERBA)) komedia, Włochy 2015, 90 min., (12), reż. Alberto Caviglia, wyk. Davide Giordano, Anna Ferruzzo, Bianca Nappi, Omero Antonutti, Vinicio Marchioni

Cieszący się ogromną popularnością medialną młody chłopak zapada się pod ziemię. Nikt nie wie, co dokładnie z nim się stało.

Znany z antysemickich poglądów Leonardo Zuliani (Davide Giordano) to młody aktywista, twórca komiksów, pisarz oraz projektant mody w jednej osobie. W lipcu 2006 roku znika w niewyjaśnionych okolicznościach. Cała społeczność rzymskiej dzielnicy Trastevere jest w szoku. Ludzie zaczynają gromadzić się pod jego domem. Matka chłopaka (Anna Feruzzo) jest zrozpaczona. Informacja o jego zniknięciu szybko się rozprzestrzenia. Mówi się o nim na każdym kanale telewizyjnym. Co z tego wyniknie?

Wyróżniona dwiema nagrodami na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, zjadliwa satyra na włoskie społeczeństwo w lekki i inteligentny sposób nawiązuje do tematu antysemityzmu. Obraz intryguje i bawi, ale też zmusza do myślenia. Jego twórcy, z debiutującym reżyserem Alberto Caviglią na czele, umiejętnie mieszają style i bawią się konwencją fałszywego dokumentu. W główne role z wdziękiem wcielają się Davide Giordano (Czerwony i niebieski), Anna Ferruzzo (Ciemne dusze), Bianca Nappi (Cierpienia młodego Edoardo), Omero Antonutti (Noc świętego Wawrzyńca) oraz Vinicio Marchioni (Powtórnie narodzony). Film zebrał pozytywne recenzje i był nominowany do nagrody Davida di Donatello w kategorii „najlepszy nowy reżyser”.

 

PORWANIE (TIGER RAID) dramat, Wielka Brytania 2016
emisja: 12.09.2017 godz. 01:10
powtórzenie: 29.09.2017 godz. 03:00

PORWANIE (TIGER RAID) dramat, Wielka Brytania 2016, 88 min., (18), reż. Simon Dixon, wyk. Brian Gleeson, Damien Molony, Sofia Boutella, Rory Fleck Byrne, Evan Khader

Weteran wojny secesyjnej powraca do rodzinnego miasteczka, które podczas jego nieobecności zostało opanowane przez meksykańskich bandytów.

Montgomery Brown (Giuliano Gemma) jest ciężko doświadczonym w walce żołnierzem, który powraca z wojny secesyjnej w rodzinne strony. W domu mężczyzna pozostawił żonę (Lorella De Luca) i córeczkę. Po przybyciu na miejsce zmagający się z amnezją Montgomery odkrywa, że spokojne niegdyś miasteczko zostało opanowane przez meksykańską bandę pod wodzą Paco (George Martin) i Estebana (Fernando Sancho) Fuentesów. Zdesperowany, postanawia udawać Indianina z nadzieją, że uda mu się rozprawić z bandziorami i odzyskać ukochaną żonę, która zostaje zmuszona do wyjścia za mąż za Paco.

Emocjonujący western, którego fabuła jest luźno inspirowana „Odyseją” Homera. Obraz Duccia Tessariego (Ostatnie dni Pompei, Za garść dolarów) to sequel jego niezwykle popularnego spaghetti westernu pt. Pistolet dla Ringa. W rolę głównego bohatera wcielił się po raz kolejny gwiazdor gatunku Giuliano Gemma (Dni gniewu, Pustynia Tatarów), doskonały włoski aktor, który zaczynał swoją przygodę z kinem jako kaskader. Obok niego występują również Fernando Sancho (Powrót ślepej śmierci), Lorella De Luca (Niebieski ptak), Nieves Navarro (Emanuelle i ostatni kanibale), Antonio Casas (Dobry, zły i brzydki) oraz George Martin (Czarny Pirat). Autorem znakomitej muzyki jest legendarny Ennio Morricone (Pewnego razu na Dzikim Zachodzie). Tessari umiejętnie połączył w tym wciągającym filmie elementy kina akcji, opowieści o zemście i melodramatu.

 

 

STARSKY I HUTCH (STARSKY & HUTCH (2004)) komedia, USA 2004
emisja: 13.09.2017 godz. 18:50
powtórzenie: 14.09.2017 godz. 10:05
28.09.2017 godz. 00:15
29.09.2017 godz. 11:15

STARSKY I HUTCH (STARSKY & HUTCH (2004)) komedia, USA 2004, 97 min., (15), reż. Todd Phillips, wyk. Ben Stiller, Owen Wilson, Snoop Dogg, Fred Williamson, Vince Vaughn

Remake popularnego serialu o przygodach dwóch kalifornijskich policjantów, którzy różnią się od siebie jak ogień i woda.

David Starsky (Ben Stiller) to służbista tropiący przestępców na służbie i w cywilu. Natomiast jego kolega po fachu Ken Hutchinson (Owen Wilson) kieruje się zasadą „jak zrobić, żeby się nie narobić, ale zarobić”. Ich przełożony, kapitan Doby (Fred Williamson), mając dosyć problemów z tymi złożonymi osobowościami, postanawia połączyć Dave’a i Hutcha w jeden zespół operacyjny. Decyzja postrzegana przez samych zainteresowanych jako karkołomna, z czasem okazuje się strzałem w dziesiątkę. Już na samym początku świeżo upieczeni partnerzy wpadają na ślad dilerów narkotyków, którzy zamierzają wprowadzić na rynek niewykrywalną tradycyjnymi sposobami kokainę. Jednak w walce z bezwzględnym światkiem narkobiznesu niezbędna okazuje się też pomoc osób trzecich – ofiarnego informatora Huggy’ego Beara (Snoop Dogg) i dwóch uroczych cheerleaderek (Amy Smart, Carmen Electra).

Zwariowana komedia będąca równocześnie zręcznym pastiszem widowisk policyjnych z lat siedemdziesiątych. Twórcą oryginalnego Starsky’ego i Hutcha był William Blinn, który udzielił zresztą swego błogosławieństwa reżyserowi nowej wersji, Toddowi Phillipsowi (Kac Vegas, Zanim odejdą wody), gdy ten przedstawił mu scenariusz. W serialu, emitowanym w latach 1975-79, główne role grali Paul Michael Glaser i David Soul. Na dużym ekranie w niesfornych stróżów prawa wcielili się Ben Stiller (Zoolander, Jaja w tropikach) i Owen Wilson (Polowanie na druhny, O północy w Paryżu). Obaj znani są nie tylko jako aktorzy. Stiller z powodzeniem reżyseruje (m.in. Orbitowanie bez cukru, Telemaniak), a Wilson jest cenionym scenarzystą, nominowanym do Oscara za scenariusz Genialnego klanu. Występ w Starskym i Hutchu przyniósł im nominację do Nagrody MTV.

 

POD WULKANEM (UNDER THE VOLCANO) dramat, USA 1984
emisja: 15.09.2017 godz. 01:10
powtórzenie: 27.09.2017 godz. 12:10

POD WULKANEM (UNDER THE VOLCANO) dramat, USA 1984, 108 min., (15), reż. John Huston, wyk. Albert Finney, Jacqueline Bisset, Anthony Andrews, Ignacio López Tarso, Katy Jurado

Ekranizacja kultowej powieści Malcolma Lowry’ego pod tym samym tytułem. Rewelacyjny Albert Finney w roli byłego angielskiego konsula, który pogrąża się w alkoholizmie.

Meksyk, rok 1938, Dzień Zaduszny. Geoffrey Firmin (Albert Finney) właśnie rzucił pracę konsula w brytyjskiej ambasadzie. Mężczyzna po wielu latach wypełnionych ciężką pracą i licznymi sukcesami zaczął tracić sens życia. Firmin nie może też pozbierać się po odejściu żony Yvonne (Jacqueline Bisset). Zagubiony, coraz częściej topi smutki w alkoholu. Była partnerka zaczyna się o niego poważnie martwić. Na pomoc rusza mu również jego przybrany brat Hugh (Anthony Andrews).

Jeden z ostatnich filmów wielkiego Johna Hustona (Skarb Sierra Madre, Honor Prizzich). Zafascynowany kulturą i obyczajowością Meksyku reżyser przenosi na duży ekran wybitną powieść Malcolma Lowry’ego, której fabuła osadzona jest w tym właśnie kraju. Udało mu się stworzyć intensywny, wielowarstwowy dramat psychologiczny z duszną atmosferą i świetnie zarysowanymi, złożonymi postaciami. Film opowiada o pogrążaniu się w nałogu, wypaleniu i poszukiwaniu sensu życia. Obraz ma ogromną siłę oddziaływania dzięki znakomitym kreacjom odtwórców głównych ról: nominowanego za swój występ do Oscara Alberta Finneya (Garderobiany, Erin Brockovich), laureatki Złotego Globu Jacqueline Bisset (Bullitt, Kto wykańcza europejską kuchnię?) i zdobywcy BAFTY Anthony’ego Andrewsa (serial Znowu w Brideshead, Jak zostać królem). Produkcja otrzymała również nominację do Nagrody Akademii za muzykę autorstwa zdobywcy Honorowego Oscara – Alexa Northa (Kto się boi Virginii Woolf?). Została ponadto wyróżniona nominacją do canneńskiej Złotej Palmy.

 

 

PISTOLET DLA RINGA (UNA PISTOLA PER RINGO (AKA. A PISTOL FOR RINGO)) western, Włochy 1965
emisja: 18.09.2017 godz. 09:10

PISTOLET DLA RINGA (UNA PISTOLA PER RINGO (AKA. A PISTOL FOR RINGO)) western, Włochy 1965, 95 min., (15), reż. Duccio Tessari, wyk. Giuliano Gemma, Fernando Sancho, Lorella De Luca, Nieves Navarro, Antonio Casas

Wyjęty spod prawa rewolwerowiec musi zmierzyć się z groźnymi bandytami, którzy po napadzie na bank wzięli zakładników.

Małe miasteczko Quemado na granicy USA i Meksyku. Znany rewolwerowiec Ringo (Giuliano Gemma) zostaje aresztowany za zabicie w samoobronie czwórki ludzi. W tym samym czasie banda Meksykanów dokonuje napadu na lokalny bank. Ich bezwzględny przywódca o imieniu Sancho (Fernando Sancho) zostaje ranny. Bandyci biorą zakładników, wśród których jest narzeczona szeryfa (Hally Hammond). Zdesperowany mężczyzna (George Martin) decyduje się na ryzykowny krok. Uwalnia z więzienia Ringa, który jako jedyny może pomóc ocalić przetrzymywanych przez złoczyńców mieszkańców miasteczka.

Doskonały spaghetti western w reżyserii mistrza gatunku Duccia Tessariego (Za garść dolarów, Kiss Kiss… Bang Bang). Pistolet dla Ringa był początkiem międzynarodowej kariery włoskiego filmowca. Obraz o charyzmatycznym rewolwerowcu okazał się ogromnym hitem i szybko doczekał się sequela. W postać tytułowego bohatera wciela się bezbłędnie Giuliano Gemma (Dni gniewu, Pustynia Tatarów). Partnerują mu Fernando Sancho (Powrót ślepej śmierci), Lorella De Luca (Niebieski ptak), Nieves Navarro (Emanuelle i ostatni kanibale) oraz Antonio Casas (Dobry, zły i brzydki). Produkcja przykuwa uwagę wartką akcją, wyśmienitym humorem oraz nastrojową muzyką autorstwa genialnego Ennia Morriconego (Pewnego razu na Dzikim Zachodzie).

 

POWRÓT RINGA (IL RITORNO DI RINGO (AKA. THE RETURN OF RINGO)) film akcji, Włochy 1965
emisja: 18.09.2017 godz. 10:50

POWRÓT RINGA (IL RITORNO DI RINGO (AKA. THE RETURN OF RINGO)) film akcji, Włochy 1965, 93 min., (15), reż. Duccio Tessari, wyk. Giuliano Gemma, Fernando Sancho, Lorella De Luca, Nieves Navarro, Antonio Casas

Weteran wojny secesyjnej powraca do rodzinnego miasteczka, które podczas jego nieobecności zostało opanowane przez meksykańskich bandytów.

Montgomery Brown (Giuliano Gemma) jest ciężko doświadczonym w walce żołnierzem, który powraca z wojny secesyjnej w rodzinne strony. W domu mężczyzna pozostawił żonę (Lorella De Luca) i córeczkę. Po przybyciu na miejsce zmagający się z amnezją Montgomery odkrywa, że spokojne niegdyś miasteczko zostało opanowane przez meksykańską bandę pod wodzą Paco (George Martin) i Estebana (Fernando Sancho) Fuentesów. Zdesperowany, postanawia udawać Indianina z nadzieją, że uda mu się rozprawić z bandziorami i odzyskać ukochaną żonę, która zostaje zmuszona do wyjścia za mąż za Paco.

Emocjonujący western, którego fabuła jest luźno inspirowana „Odyseją” Homera. Obraz Duccia Tessariego (Ostatnie dni Pompei, Za garść dolarów) to sequel jego niezwykle popularnego spaghetti westernu pt. Pistolet dla Ringa. W rolę głównego bohatera wcielił się po raz kolejny gwiazdor gatunku Giuliano Gemma (Dni gniewu, Pustynia Tatarów), doskonały włoski aktor, który zaczynał swoją przygodę z kinem jako kaskader. Obok niego występują również Fernando Sancho (Powrót ślepej śmierci), Lorella De Luca (Niebieski ptak), Nieves Navarro (Emanuelle i ostatni kanibale), Antonio Casas (Dobry, zły i brzydki) oraz George Martin (Czarny Pirat). Autorem znakomitej muzyki jest legendarny Ennio Morricone (Pewnego razu na Dzikim Zachodzie). Tessari umiejętnie połączył w tym wciągającym filmie elementy kina akcji, opowieści o zemście i melodramatu.

 

 

AMERYKAŃSKI ŻIGOLAK (AMERICAN GIGOLO) dramat, USA 1980
emisja: 20.09.2017 godz. 22:10
powtórzenie: 21.09.2017 godz. 13:25
29.09.2017 godz. 18:35
30.09.2017 godz. 09:50

AMERYKAŃSKI ŻIGOLAK (AMERICAN GIGOLO) dramat, USA 1980, 112 min., (15), reż. Paul Schrader, wyk. Richard Gere, Lauren Hutton, Hector Elizondo, Nina Van Pallandt, Bill Duke

Richard Gere jako kalifornijski żigolak, który niespodziewanie zostaje wplątany w brutalne morderstwo.

Julian Kay (Richard Gere) jest wyjątkowym mężczyzną, który ze swoich atutów zewnętrznych uczynił sposób na życie. Uwielbiany przez kobiety i obdarzony ogromnym urokiem osobistym, pracuje jako żigolak. Nieoczekiwanie Julian zostaje oskarżony o morderstwo jednej ze swoich klientek. Prowadzący śledztwo detektyw (Hector Elizondo) jest przekonany o winie mężczyzny, wskazują na niego liczne poszlaki. Czy Julianowi uda się odkryć prawdę?

Świetnie opowiedziana historia przystojnego żigolaka, który zostaje głównym podejrzanym w sprawie o morderstwo. Głośny film w reżyserii znanego ze współpracy z Martinem Scorsese Paula Schradera (Prywatne piekło, Auto Focus) to sugestywny obraz dekadencji i rozpustnego życia elit Los Angeles, a zarazem poruszająca opowieść o samotności. Rolę główną, broniącego swojej niewinności mężczyzny, zagrał brawurowo Richard Gere (Pretty Woman, Chicago), który dzięki tej właśnie kreacji zyskał status gwiazdy. Obok niego wystąpili między innymi: Lauren Hutton (Hazardzista, Tata i małolata), Hector Elizondo (Pretty Woman, Pamiętnik księżniczki) oraz Nina van Pallandt (Długie pożegnanie, Sposób Cuttera). Film otrzymał dwie nominacje do Złotego Globu – za najlepszą muzykę i wykonywaną przez zespół Blondie piosenkę „Call Me”.

 

SERIALE

 

THE KNICK, (THE KNICK) serial obyczajowy, USA 2014
emisja w czwartki po 2 odc. godz. 20:30 i 21:25 (odc. 5-10/10)

THE KNICK (THE KNICK) serial obyczajowy, USA 2014, (18), reż. Steven Soderbergh, wyk. Clive Owen, André Holland, Eve Hewson, Jeremy Bobb, Juliet Rylance

Clive Owen jako arogancki, zapatrzony w siebie i uzależniony od kokainy genialny chirurg stojący na czele odważnego, młodego zespołu medyków nowojorskiego szpitala na początku XX wieku.

Akcja serialu osadzona jest w Nowym Jorku, w szpitalu Knickerbocker, w pierwszych latach XX wieku, gdy nie istniały antybiotyki, a umieralność pacjentów była zatrważająco wysoka. Dr John Thackery wprowadza własne, pionierskie rozwiązania medyczne, jednocześnie zmagając się z uzależnieniem od kokainy. Thackery stoi na czele młodego, odważnego zespołu, w skład którego wchodzą jego protegowany Everett Gallinger, młody Bertie Chickering Jr. oraz Algernon Edwards – obiecujący chirurg z Europy, który – wbrew woli Thackery’ego, zostaje włączony do zespołu. Galerię charakterystycznych postaci serialu uzupełniają Cornelia Robertson, córka dobroczyńcy szpitala; gburowaty kierowca ambulansu Tom Cleary; Lucy Elkins, nowa twarz w zespole pielęgniarek; szemrany zarządca szpitala Herman Barrow, oraz siostra Harriet, pielęgniarka, która nie obawia mówić się, co myśli.

Serial obyczajowy produkcji Cinemax pokazuje zespół lekarzy na początku XX wieku. Lekarze i pielęgniarki wprowadzają pionierskie metody leczenia i przekraczają granice ówczesnej medycyny, aby ratować zdrowie i życie pacjentów. Reżyserem wszystkich dziesięciu odcinków serialu jest laureat Oscara Steven Soderbergh (Traffic, film HBO Wielki Liberace), a jego gwiazdą – wyróżniony nominacją do Nagrody Akademii Clive Owen (Bliżej, Ludzkie dzieci).

 

THE KNICK II,  (THE KNICK II.) serial obyczajowy, USA 2015
emisja: 28.09.2017  w czwartki po 2 odc. godz. 20:30 i 21:25 (odc. 1-2/10)

THE KNICK II (THE KNICK II) serial obyczajowy, USA 2015, (18), wyk. Clive Owen, André Holland, Eve Hewson, Juliet Rylance, Jeremy Bobb

Clive Owen powraca jako John Thackery w drugim sezonie serialu opowiadającego o narodzinach współczesnej chirurgii.

Akcja serialu osadzona jest w Nowym Jorku, w szpitalu Knickerbocker, w pierwszych latach XX wieku, gdy nie istniały antybiotyki, a umieralność pacjentów była zatrważająco wysoka. Doktor John Thackery (Clive Owen), genialny chirurg stojący na czele zespołu lekarzy szpitala, przebywa w klinice odwykowej w Nowej Anglii, gdzie poddawany jest pionierskiej terapii, która ma go uwolnić od uzależnienia od kokainy. Tymczasem zespół doktora Thackery’ego próbuje radzić sobie pod nieobecność charyzmatycznego szefa. Problemy finansowe zmuszają władze szpitala do przeniesienia placówki w nowe miejsce.

Drugi sezon wybitnego, nominowanego do nagrody Emmy serialu obyczajowego produkcji Cinemax, opowiadającego o pionierskich początkach współczesnej chirurgii przez pryzmat lekarzy nowojorskiego szpitala The Knick. Reżyserem produkcji jest laureat Oscara Steven Soderbergh (film HBO Wielki Liberace), a jego gwiazdą – wyróżniony nominacją do Nagrody Akademii Clive Owen (Ludzkie dzieci). Obok niego występują również André Holland (42 – Prawdziwa historia amerykańskiej legendy), Eve Hewson (Ani słowa więcej), Juliet Rylance (Frances Ha) oraz Jeremy Bobb (Wilk z Wall Street). Twórcom udaje się bezbłędnie budować mroczny klimat oraz oddać ducha epoki.

Podziel się na:
  • Dodaj do ulubionych
  • Facebook
  • Google Bookmarks
  • Twitter
  • Gadu-Gadu Live
  • Śledzik
  • Blogger.com
  • RSS

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany.